ARTISTA DO MÊS: MILTON NASCIMENTO!

" Sempre me perguntaram que tipo de música eu faço, nunca soube explicar. Certa vez fui convidado para um festival de jazz na Dinamarca. Quando cheguei lá, o cartaz da noite dizia: ‘Miles Davies - jazz’, ‘Fulano de tal - rithym and blues’, ‘Milton Nascimento - Milton’. Foi a melhor definição."

O Homem com a voz de pássaro.

Seria o famoso "rouxinol"?

Eu enxergo Milton como uma entidade da música brasileira. Dos hits arrebatadores às músicas menos óbvias (quando canta em clima de procissão, por exemplo), de toda maneira ele consegue emocionar, e não é qualquer mera emoção - ele busca a maior de todas, na alma dos ouvintes, que lhe abençoam como oração devotada. Não é tarefa fácil na música brasileira - a emoção é dom dos bons. E como os bons são afins, não poderemos nunca falar de Milton Nascimento sem mencionar toda sua trupe do "Clube de Esquina"; ou suas lindas parcerias com a internacional Mercedes Sosa; ou dos amigos musicais que faz tanto questão de homenagear como Fernando Brant; ou ainda Elis Regina - a admiração e afinidade entre cantor e diva é mútua e arrebatadora, e espiar a carreira do mestre sem mencionar a intensa participação da intérprete é fazer uma análise rasa e supérflua.

Falar de Milton Nascimento é também resgatar a rica musicalidade mineira, composta de ídolos que se identificam "de alma" com o cantor, como Lô Borges, Flávio Venturini, Beto Guedes...nem todos mineiros de fato (o próprio Milton é do Rio de Janeiro, sabiam?), porém o movimento musical tem tudo a ver com um dos estados que mais admiro e que o EnTHulho Musical estava louco pra mergulhar com louvor na cultura mineira, pegando a música sem rótulos ou classificações que Milton sempre esteve habituado a fazer...

Ê Minas Gerais...

...Muitas curiosidades da carreira de Milton Nascimento durante todo esse mês de Novembro no EnTHulho Musical. É pouco pra dissertar tantos anos de uma carreira vitoriosa, repleta de hinos da música brasileira, mas faremos o possível pra não deixar a desejar! Salve o Bituca!! ;)

BIOGRAFIA RESUMIDA (pelo Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira)

Nascido no Rio de Janeiro, mudou-se com sua família, com um ano e meio de idade, para a cidade de Três Pontas (MG), onde foi criado. Aos quatro anos, recebeu de presente uma sanfoninha de dois baixos, seu primeiro instrumento musical. Em 1955, atuando como crooner, fez parte de um conjunto de baile, do qual participava, também, o mineiro Wagner Tiso. Dois anos depois, ganhou um violão e fundou, também com o pianista mineiro, o conjunto Luar de Prata, com o qual se apresentou em vários bailes e shows na cidade. Nessa época, terminou o ginásio e ingressou no curso de Contabilidade, atuando paralelamente como disc-jóquei da Rádio Clube de Três Pontas. Teve as primeiras noções de piano com a mãe de Wagner Tiso.

Na pensão onde foi morar na capital, no Edifício Levy, Milton conheceu os irmãos Borges, Marilton, Lô e Márcio. Dos encontros na esquina das Ruas Divinópolis com Paraisópolis surgiram os acordes e letras de canções como Cravo e Canela, Alunar, Para Lennon e McCartney, Trem azul, Nada será como antes, Estrelas, São Vicente e Cais. Aos meninos fãs do The Beatles e do The Platters vieram juntar-se Tavinho Moura, Flavio Venturini, Beto Guedes, Fernando Brant, Toninho Horta. Em 1972 a EMI gravou o primeiro LP, Clube da esquina, que era duplo e apresentava um grupo de jovens que chamou a atenção pelas composições engajadas, a miscelânea de sons e riqueza poética. O Clube da esquina escreveu um dos mais importantes capítulos da história da MPB. Chamou a atenção dos músicos brasileiros e estrangeiros, dada a sua ousadia artística e criatividade inovadora.

Quando do lançamento, a crítica especializada não teve a capacidade de entender o que estava acontecendo e fez comentários severos a respeito da obra. Pouco tempo depois o disco teve reconhecimento internacional e ganhou o prestígio merecido aqui no Brasil também. O álbum virou disco de cabeceira de músicos no mundo inteiro, tornando-se referência estilística e estética da música contemporânea, e levou Milton Nascimento a ser convidado por Wayne Shorter a gravar um disco com ele, em 1975. O disco chamava-se Native Dancer e serviu para projetar Milton de uma vez por todas no mercado norte-americano.

Em 1966, Milton escreveu, em parceria com César Roldão Vieira, as músicas para a peça infantil "Viagem ao Faz de Conta" de Walter Quaglia. EM 1967, segundo o trecho da contracapa do disco Milton e Tamba Trio: Milton Nascimento entrou no estúdio acompanhado pelo 'Tamba Trio', no Rio de Janeiro, em 1967, para gravar seu primeiro disco. O encontro de 'Milton & Tamba' com os arranjos de Luizinho Eça fazem de 'Travessia' um álbum definitivo e eternamente moderno. No mesmo ano, a composição Canção do Sal foi gravada por Elis Regina. A convite do músico Eumir Deodato, gravou um LP nos Estados Unidos (Courage), onde se destacam Catavento e uma versão de Travessia chamada Bridges. Em 1970 realiza temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo com o conjunto Som Imaginário, destacando-se desse período Para Lennon e McCartney (1970, com Fernando Brant, Márcio Borges e Lo Borges) e Clube da Esquina. No disco Sentinela (1980), foi um grande sucesso a composição Canção da América. No ano seguinte, estourou a canção Caçador de Mim (uma composição de Luiz Carlos Sá e Sergio Magrão). Também participou e compôs a trilha sonora de filmes como Os Deuses e Os Mortos (1969, direção de Ruy Guerra), e Fitzcarraldo (1981, direção de Werner Herzog).

Entre outros sucessos, destacam-se Maria, Maria (1978, com Fernando Brant), e a interpretação de Coração de Estudante (Wagner Tiso), que se tornou o hino das Diretas Já (movimento sócio-político de reivindicação por eleições diretas, 1984) e dos funerais de Tancredo Neves (1985). Posteriormente, a Canção da América, que versa sobre a Amizade, foi o tema de fundo dos funerais de Ayrton Senna (1994).

O estilo musical de Milton pode ser classificado como Música Popular Brasileira, surgido de um desdobramento do movimento da bossa nova, com fortes influências desta, do jazz, do jazz-rock e de grandes expoentes do rock, como os Beatles, Bob Dylan e com pitadas tanto da música hispano-americana de Mercedes Sosa, Violeta Parra e Victor Jara, quanto dos sons caribenhos de Pablo Milanes e Silvio Rodrigues. Ao mesmo tempo, o estilo de Milton Nascimento não deixa de beber nas fontes regionais brasileiras, nos cantos folclóricos de Minas Gerais e de outros estados.

O estilo foi inaugurado com a inesquecível interpretação da canção Arrastão (Edu Lobo / Vinícius de Moraes), pela novata Elis Regina, na estreia do I Festival de Música Popular Brasileira. Até agora,Milton Nascimento já gravou trinta e quatro álbuns. Cantou com dúzias de outros artistas, incluindo Angra, Maria Bethânia, Elis Regina, Gal Costa, Jorge Ben Jor, Caetano Veloso, Simone,Chico Buarque, Clementina de Jesus, Gilberto Gil, Beto Guedes, Paul Simon, Peter Gabriel (com quem co-escreveu a música Breath after Breath do Duran Duran), Herbie Hancock, Quincy Jones e Jon Anderson. Elegeu Elis Regina como a grande musa inspiradora para quem compôs inúmeras canções. A filha de Elis, Maria Rita, teve sua carreira catapultada pelo padrinho Milton Nascimento com a participação no álbum Pietá, cantando as faixas Voa Bicho, Vozes do Vento e Tristesse.

"Sinto que o brasileiro está sentido mais forte as coisas que

faço.. A vida toda eu ouvi que a minha música não era

entendida pelo povo. Agora estou fazendo mais shows para um

pessoal que não tem dinheiro. E de repente aquele pessoal

todo canta comigo. E aí? Cadê a música que ninguém

entende?" MN

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DISCOGRAFIA COMPLETA

• 2010) E a gente sonhando (Milton Nascimento) – EMI Music - CD
• (2008) Novas bossas • Nascimento Música/EMI • CD
• (2004) A sede do peixe • Nascimento/EMI Music • DVD
• (2003) Pietá • WEA • CD
• (2000) Gil e Milton • WEA Music • CD
• (1999) Crooner • Warner Music • CD
• (1998) Tambores de Minas-ao vivo • CD
• (1998) Milton Nascimento. Sua vida, sua música • Reader's Digest • CD
• (1997) Nascimento • Warner Music • CD
• (1997) Milton • Universal Music
• (1995) Amigo • Warner Music • CD
• (1993) Angelus • CD
• (1991) O planeta blue na estrada do sol • Sony Music • CD
• (1990) Txai • CBS • LP
• (1990) Série Performance. Milton Nascimento • EMI-Odeon
• (1988) Miltons • CBS • LP
• (1987) Yauaretê • CBS • LP
• (1987) Mix. Milton Nascimento e RPM • CBS • LP
• (1986) Corazón americano. Mercedes Sosa, León Gieco e Milton Nascimento • PolyGram • LP
• (1986) A barca dos amantes • Barclay/PolyGram • LP
• (1986) Chico Rei-Trilha sonora do filme • Som Livre • LP
• (1985) Encontros e despedidas • Barclay/PolyGram • LP
• (1983) Milton Nascimento ao vivo • Barclay/Ariola • LP
• (1983) Brazil night. Ao vivo em Montreux. Alceu Valença, Milton Nascimento e Wagner Tiso • Ariola • LP
• (1982) Ânima • Ariola • LP
• (1982) Missa dos quilombos • LP
• (1981) Caçador de mim • Ariola • LP
• (1980) Sentinela • Ariola • LP
• (1979) Journey to dawn • EMI-Odeon • LP
• (1978) Clube da Esquina 2 • EMI/Odeon
• (1976) Milton • A&M Records/EMI-Odeon • LP
• (1976) Geraes • EMI-Odeon • LP
• (1975) Native dancer. Wayne Shorter featuring Milton Nascimento • Colúmbia (EUA)/EMI-Odeon •LP
• (1975) Minas • EMI-Odeon • LP
• (1974) Milagre dos peixes. Gravado ao vivo. Milton Nascimento e Som Imaginário • Odeon • LP
• (1973) Milagre dos peixes • Odeon • LP
• (1972) Clube da Esquina. Milton Nascimento & Lô Borges • Odeon
• (1970) Milton • Odeon • LP
• (1969) Milton Nascimento • Odeon • LP
• (1968) Courage • A&M Records • LP
• (1967) Milton Nascimento • Ritmos/Codil • LP
• (1965) Quarteto Sambacana. Muito pra frente • Odeon • LP
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• ABAIXO, DOIS VÍDEOS CLÁSSICOS DE MILTON NASCIMENTO: UM DEPOIMENTO CLÁSSICO MÚTUO ENTRE O CANTOR E ELIS REGINA. NO SEGUNDO, O SUPER CONHECIDO DUETO COM CHICO BUARQUE, "O QUE SERÁ, QUE SERÁ".

QUEM SE CONTEVE NA EMOÇÃO AÍ? ;)

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NOS BAILES DA VIDA

Milton Nascimento

Foi nos bailes da vida ou num bar
Em troca de pão
Que muita gente boa pôs o pé na profissão
De tocar um instrumento e de cantar
Não importando se quem pagou quis ouvir
Foi assim

Cantar era buscar o caminho
Que vai dar no sol
Tenho comigo as lembranças do que eu era
Para cantar nada era longe tudo tão bom
Até a estrada de terra na boléia de caminhão
Era assim

Com a roupa encharcada e a alma
Repleta de chão
Todo artista tem de ir aonde o povo está
Se for assim, assim será
Cantando me disfarço e não me canso
de viver nem de cantar

TH - E ele chegou mesmo lá! ;)

ÚLTIMA FAIXA: Quem inventou (seu) amor? (Crônica)

[Ao som de "Antes das Seis"]

Como é difícil escrever sobre MITOS.

A própria palavra já expressa bem. São protagonistas "sobrenaturais", que existiram num passado (remoto ou não) e eternizaram-se pra frente e pra sempre.

Não, você não precisa amar Renato Russo. Apenas compreender sua importância e, para muitos, sua excelência.

Na postagem anterior do EnTHulho, um dos convidados versou sobre a importância de RR - que estava na "música que realmente importava". Tradutor de sentimentos paradoxais como amor, raiva, angústia, alegria, suavidade, aspereza, revolta, Renato foi intenso em absolutamente tudo o que fez na vida.

É curioso saber que as pessoas o amaram muito mais após sua morte, e nos remete àquele pensamento basilar de que "só damos valor às pratas da casa quando as perdemos". O volume de homenagens póstumas, coletâneas comemorativas, composições esquecidas, "últimos shows inéditos" e principalmente regravações chega a ser constrangedor. Muitos, por outro lado, adoram sempre ter Legião Urbana e Renato Russo vivos com essas materialidades, esquecendo-se, contudo, que o que mantém banda e ídolo reavivados sempre é algo que importa bem mais...inominado...

Seja no Legião, seja na curta carreira solo, Renato Russo era um rapaz que amava, antes de tudo. O que fazia, meninos e meninas, contar histórias musicadas e a melancolia. E amava como um trovador, que lapida ouro e encanta da forma mais sublime possível.

Falei encanto? Guimarães Rosa fecha essa crônica apontando a classe na qual RR se enquadra: a dos homens que não morrem. FICAM ENCANTADOS!

THIAGO HENRICK

EDITORIAL - SETEMBRO E OUTUBRO DE 2011:

Gostaram do retorno do EnTHulho?

Depois de um período de inatividade, o blogue voltou com força total.

Quer dizer, nem tanto...

A reestreia em Setembro foi excelente, trazendo Marina Lima como artista do mês, a ponto da própria elogiar as postagens em seu Twitter! Matérias bem legais como a do Rock In Rio, Os 20 novos bafões da música brasileira, a estreia das seções "Olhar dos Fãs", "Frase Musical [F.M.]" e "EnTHulho News" deram um quê de movimento ao blogue, aliado às postagens dos amigos musicais convidados Junior Bueno, Bruno Garcia e Eduardo Nassife.

Tudo flores? Não.

Mudei de emprego e, como é sabido, no período de adaptação, acabei não podendo dar ao blogue a merecida atenção durante o mês de Outubro, e Renato Russo foi o maior prejudicado disso tudo. O artista do mês só teve 4 matérias (que ficaram atrasadíssimas). Não cumpri o dever que tinha com seus fãs e comigo mesmo do jeito que precisava ser, mas nem tudo é acerto na vida não é?

Agora, adaptado ao novo trabalho e reorganizando os horários, chegou a vez de reajustar as postagens e seguir, dessa vez com Milton Nascimento como artista de Novembro. Nas redes sociais, lancei o slogan: "Um rouxinol pousou na janela lateral do quarto de dormir anunciando quem seria o Artista do Mês no EnTHulho Musical. Você sabe?". Falaram Lô Borges, Beto Guedes, Flávio Venturini...até chegar no Bituca. Prova que os mineiros são unidos e quase indissociáveis entre si!

Mas é Milton o artista do mês. Muita música de qualidade, voz de anjo e pão de queijo no penúltimo mês do ano pra vocês. Prometo atualizar e não deixar nenhuma postagem atrasar...

Vai perder?

TH - "Outros outubros virão..."

OLHAR DOS FÃS: VIÚVOS E VIÚVAS DE RR

Os fãs chegaram cedo no quarto dia de Rock in Rio. A expectativa era ENORME e transformou o Concerto Sinfônico Legião Urbana num dos shows mais disputados da noite, deixando claro que o legado de Renato Russo continua vivo na memória do pop brasileiro.

Dia 11 de Outubro completou 15 anos da morte de Renato e EnTHulho Musical colheu algumas opiniões de seus inúmeros viúvos e viúvas. É exagero chamá-los assim? Pode ser, mas a relação de amor com o ídolo e seus súditos é contagiante e transcende o 'normal". Espero que gostem!

"Amo o Renato. E sou o tipo de fã que acredito que ele veio marcar o fim de um tempo.

Fim de um tempo de bom senso, de inteligência, de passar para a música uma revolta pacífica, fazendo com que as pessoas meditem não apenas em si mesmas, mas no próximo, no planeta, na natureza, nas suas ações.

Além disso tudo, não dá para se descrever como ele (Renato) transmitiu tão bem o romantismo, o amor, a família, os amigos, os traumas, isso tudo sem hipocrisia."

Luciano Higino, Teresópolis, RJ.

"Nos dias de hoje ninguem fala igual como ele falava

ninguem pensa igual como ele pensava

ninguem age como ele agia

Hoje estamos ausentes de poetas , pensadores e etc...

E presos ao capitalismo , ao silencio , moda e as cores ;)

Ele faz uma puta falta"

Ronney Santos, Porto Velho, RO

"Gosto muito do Renato Russo e ele está na minha lista "Escreve só pra me atingir" já que suas composições parecem ter sido feitas para me dar alguns puxões de orelha. "

Walter de Azevedo, Santos, SP

"Sou viúva dele porque o Renato traduzia sentimentos, a nossa revolta, a indignação com a indiferença com a banalidade da violencia... Ele fez tanto! Sua música transcende o tempo, em todas as épocas ela será atual, a não ser quando houver realmente uma melhora nas pessoas...

A sua percepção da vida era fantástica...a criatividade do tamanho do universo!!

Eu tive o privilégio de crescer com esse ser humano incrível como referência. As festas eram regadas a Legião Urbana, as músicas tinham mt mensagem para os jovens...de uma sensibilidade e ao mesmo tempo uma força...

Viva Renato Russo, sempre!"

Adriana Sá. Vila Velha, ES.

Renato fazia uma música que realmente importava. Pude contemplar shows do cantor e vi o quanto ele era cri-cri com detalhes de palco, de passagens de som. Era caxias e dava piti mesmo, na frente do público. Porque estou dizendo isso? Pra provar a verdade com a qual ele sempre transpareceu em suas letras e sua música. Intérprete senspivel, compositor eterno e um puta profissional, pra sempre será meu ídolo!

Wanner Francisco, Teresina, PI

"Passei a amar Renato Russo quando entendi "Daniel na Cova dos Leões". Não era apenas para mim, que tenho esse nome. Traduz todos aqueles que se sentem perdidos e prestes a serem devorados pelas garras da sociedade hipócrita que Renato tanto denunciava.

Não sei se conseguiria conviver com alguém com uma mente tão conturbada como ele, porém a cada música, cada entrecho, fico admirado e penso: "puta que pariu - esse cara está falando da minha vida"

Walcyr dos Santos, Salvador, BA

"Não há palavras pra descrever o quanto ele foi importante pra música brasileira, e principalmente pros fãs. Não há alguém que num dado momento não se indentificou com uma de suas músicas, fosse ela anarquista ou ultra-romantica.

Foi um ótimo ser, apesar das péssimas "marcas de ser humano". Seria o único a acompanhar meus pensamentos aparentemente soltos, com uma teia os ligando. Seria um ótimo companheiro. "

Thais Abs, São Paulo, SP.

TH - Lendário legado legionário.