EnTHulho Musical

ARTISTA DO MÊS: ELIS REGINA!

2012-01-18T20:24:00.001-03:00

Em discussão sobre MPB certa vez com um colega, ele me fez a seguinte observação:

"Aposto que se Elis fosse viva, ela teria embregado na carreira pra se tornar mais popular. Teria "Michael Sullivanado" igual à Gal!"

Lógico que discordei. Discordei por afetividade mesmo. Posso até estar enganado, mas meu lado admirador e fã incondicional de Elis Regina jamais imaginaria que ela se venderia. na contramão de minha tese de defesa, vão as declarações da própria, ao gravar "Romaria", sobre o preconceito que as pessoas tinham por ela ter feito uma gravação tão popular. Logo ela, tão "elite" e refinada...ocorre que Elis Regina transpõe no que grava uma plenitude tamanha que se assemelha a uma oração. Revendo meus conceitos no referido debate musical, hoje penso que, mesmo se tivesse se popularizado mais nos dias de hoje, faria com uma dignidade tão grande que deixaria no chinelo tantas outras que se perderam no meio de campo de suas carreiras (Fafá, Simone, a própria Gal...).

Elis é Elis. Sem mais...

O EnTHulho Musical orgulhosamente apresenta a nova artista do mês, em data extremamente propícia: 30 anos após sua morte!

BIOGRAFIA RESUMIDA

Para muitos, Elis foi a maior cantora brasileira de todos os tempos. Incomparável em técnica e garra, a "Pimentinha", o "Furacão Elis", como era chamada, lançou compositores como João Bosco e Aldir Blanc, Renato Teixeira, Fátima Guedes. A primogênita do casal Romeu Costa e Ercy Carvalho Costa foi a primeira pessoa a inscrever sua voz como instrumento na Ordem dos Músicos.

Em 1956, passou a integrar o elenco fixo do programa, Clube do Guri, da Rádio Farroupilha de Porto Alegre. Em 1959, assinou seu primeiro contrato profissional com a Rádio Gaúcha também de sua cidade natal.

Em 1965, venceu o 1º. Festival Nacional de Música Popular Brasileira (TV Excelsior) com "Arrastão" (Edu Lobo e Vinícius de Morais). Dois dias depois, estreou no Teatro Paramount (SP) o show "Elis, Jair e Jongo Trio", que, gravado ao vivo, se tornou o LP "Dois na Bossa". Com sucesso do disco, ela e Jair Rodrigues estrelaram o histórico programa semanal "O Fino da Bossa".

O programa saiu do ar em junho de 1967, porém, Elis continuou ao lado de Jair Rodrigues nos três programas da série "Frente Única - Noite da MPB" (TV Record). Em dezembro, aos 22 de idade, casou-se com Ronaldo Bôscoli, 16 anos mais velho. Logo, nasceu seu primeiro filho, João Marcelo.

O casamento terminou em 1972 e, em 1974, casou-se com o pianista César Camargo Mariano. Viveu em São Paulo, onde nasceram: Pedro, em 1975; e Maria Rita, em 1977. Em 1981, separou-se de César.

Sua carreira internacional ficou mais importante a partir de 1968, quando cantou nas TVs inglesa, holandesa, belga, suíça e sueca. De volta à TV Record, em 1969, fez a série de programas "Elis Studio", dirigida por Miéle e Bôscoli. Em maio, viajou para Londres, onde gravou um LP com o maestro inglês Peter Knight. Em junho, na Suécia, gravou um LP com o gaitista Toots Thielemans.

"Elis & Tom", disco com Tom Jobim, saiu em 1974. Na inauguração do Teatro Bandeirantes (SP), cantou ao lado de Chico Buarque, Maria Bethânia, Tim Maia e Rita Lee. No ano seguinte, lançou "Falso Brilhante", em disco e nos palcos, show que assistido por 280 mil pessoas.

Pela TV Bandeirantes, em 1979, demonstrou a sua intimidade com São Paulo em um programa no qual passeava pela cidade com Adoniran Barbosa e visitava Rita Lee. E participou do Show de Maio, com renda revertida para o fundo de greve dos metalúrgicos de São Paulo, no estúdio da Vera Cruz, em São Bernardo do Campo, para 5 mil pessoas.

Naquele ano, gravou "O Bêbado e a Equilibrista", imediatamente apelidado de "Hino da Anistia". No 13º Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, foi aplaudida por 11 minutos. Para agradecer a platéia, fez uma jam session com Hermeto Pascoal.

Em 1980, o show "Saudade do Brasil" reuniu no palco 24 músicos e bailarinos. No ano seguinte, fez o espetáculo "Trem Azul", com cenário de Elifas Andreato. Teve morte repentina, em 19 de janeiro de 1982. Foi velada no Teatro Bandeirantes, e vestia a camiseta proibida pela ditadura militar no show "Saudade do Brasil": a bandeira brasileira, com seu nome escrito no lugar de "Ordem e Progresso".

ENTREVISTA PARA A REVISTA MANCHETE (Início de 1981)

Dizem que o Fábio Jr. veio com você nesta viagem a Los Angeles, e que ele também está incluído nos planos de Wayne Shorter. É isso ou há mais coisa?

Elis – Não é nada disso

Mas você conhece o Fábio?

Elis – Conheci. Mas nem sei se ele está nos Estados Unidos

Como surgiu a idéia de gravar com Wayne Shorter?

Elis – Surgiu quando eu estava no Japão. Ele então me convidou para fazermos um disco juntos., mas não pensei que isso acontecesse tão de repente assim. No Natal, liguei para Wayne desejando-lhe felicidades e ele me disse para pegar o primeiro vôo e vir para Los Angeles. E aqui estou, na casa dele. E também passei um bom fim de semana e Nova York

É a primeira vez que vem aos Estados Unidos?

Elis - É. Eu e Wayne devemos ir ao Brasil em fevereiro, a fim de fazermos a pré-produção. Em março, estaremos gravando. Em abril, a gente volta para Los Angeles para os aparatos finais: capa, mixagem, essas coisas todas.

O disco será em inglês ou português?

Elis – A gente ainda não sabe direito. Wayne campôs muitas canções, ainda sem letras. No momento é isso que estamos discutindo e planejando.

Wayne compôs especialmente para você?

Elis – Foi. São músicas lindíssimas. Estou muito emocionada, tanta coisa começou a acontecer ao mesmo tempo...Tenho certeza que agora minha vida vai mudar. Estou pulando inteirinha. Vibrando.

Mas antes você afirmou que não queria mais compromisso com nada...

Elis – Quero dizer, apenas estou livre, leve e solta...na vida. Vou morar no centro de São Paulo., de novo. Já tenho um pequeno apartamento no Rio, devo alugar outro em São Paulo e mais um em Nova York.

Você deve saber que em Nova York a colônia brasileira é pequena e a fofoca não deixa de existir. Lembra-se do caso de Roberto Carlos?

Elis – Pois é. Mas no Brasil a mesma coisa está acontecendo comigo. Eu fico tranqüila, sob controle. Ninguém vai fazer da minha vida uma novela. Não vou sair da minha estrada por causa de fofocas. Sabe, quem paga minhas contas sou eu. (...) Alguma coisa está mudando em minha vida. Mas ainda nãos ei para onde vou. Sei apenas que não sou mais a mesma pessoa.

Saberia definir essa nova pessoa?

Elis – Não sei para onde ela está indo. Tudo leva a crer que será uma pessoa legal.

É uma espécie de renascimento seu?

Elis – Não. Starting over...just like starting over, como dizia Lennon. Sei apenas que estou na metade do caminho, há ainda uma porção de coisa a ser feita. Eu me soneguei muito. Agora apareceu, está na minha frente e eu preciso domar o bicho. Tenho de domar a fera. Olha, viver é a melhor coisa do mundo...É ótimo!

JÁ ABAIXO, PRA QUEM É HIPER FÃ DE VÍDEOS, DUAS DAS QUE CONSIDERO MELHORES ENTREVISTAS DE ELIS, PARA O PROGRAMA ENSAIO

DISCOGRAFIA

1961 - Viva a Brotolândia

1962 - Poema de Amor

1963 - Elis Regina

1963 - O Bem do Amor

1965 - Samba - Eu Canto Assim

1966 - Elis

1969 - Elis - Como e Porque

1970 - Em Pleno Verão

1971 - Ela

1972 - Elis

1973 - Elis

1974 - Elis & Tom (com Antônio Carlos Jobim)

1974 - Elis

1976 - Falso Brilhante

1977 - Elis

1979 - Essa Mulher

1980 - Saudade do Brasil

1980 - Elis

"Minha música sai natural e espontânea. Eu faço cara feia, sou exagerada nos gestos? E eu com isso? É um problema de quem o acha. Eu sinto as coisas assim e eu simplesmente recorro a isso tudo porque às vezes a palavra não é suficiente para demonstrar as pessoas tudo que se quer dizer, não tem força para isso. O gesto é meu, o repertório quem escolhe ou eu, as letras, as músicas e tudo mais também refletem muito de mim.Música para mim é a única razão de ser, minha vida gira toda em função dela.
(…)

O público é um negócio tão bacana, espera algo da gente, com olhos de pidão, eu nada mais posso fazer além de procurar satisfazê-lo. Meu carinho é tão grande, que não posso definir. Sinto-o apenas. E só posso dizer: muito obrigada e até a volta em março. Prometo tudo de mim."

CARTOMANTE

Ivan Lins. Vitor Martins

Nos dias de hoje
É bom que se proteja
Ofereça a face a quem quer que seja

Nos dias de hoje esteja tranquilo
Haja o que houver pense nos seus filhos
Não ande nos bares esqueça os amigos
Não pare nas praças não corra perigo
Não fale do medo que temos da vida
Não Ponha o dedo na nossa ferida... Ah...

Nos dias de hoje
Não lhes dê motivo
Porque na verdade
Eu te quero vivo

Tenha paciencia
Deus está contigo
Deus está conosco
Até o pescoço

Já está escrito
Já está previsto
Por todas videntes
Pelas cartomantes

Está tudo nas cartas
Em todas as estrelas
No jogo dos Buzios
E nas profecias... ah...

Cai, o Rei de espadas
Cai, o Rei de ouros
Cai, o Rei de paus
Cai, não fica nada!!

Cai, o Rei de espadas
Cai, o Rei de ouros
Cai, o Rei de paus
Cai, não fica nada!!Cai, o Rei de espadas
Cai, o Rei de ouros
Cai, o Rei de paus
Cai, não fica nada!!Cai, o Rei de espadas
Cai, o Rei de ouros
Cai, o Rei de paus
Cai, não fica nada!!Cai, o Rei de espadas
Cai, o Rei de ouros
Cai, o Rei de paus
Cai, não fica nada!!Cai, o Rei de espadas
Cai, o Rei de ouros
Cai, o Rei de paus
Cai, não fica nada...

DESTRUINDO NO BOM SENTIDO!

2011-12-29T19:27:00.004-03:00

Primeiríssimo sucesso de Cássia Eller, em 1990. A cantora, femininíssima, destrói positivamente um dos maiores sucessos da Legião Urbana. Vale a pena relembrar, aqui, no nosso espacinho!

LEVE O MUNDO QUE EU VOU JÁ!

2011-12-29T08:07:00.002-03:00

CássiaEller representava com propriedade algo curioso no universo da música brasileira. Surgida em plena década de 90, ela quebrava os paradigmas da boa-mocice careta que a década de 80 tinha imposto aos cantores de "MPB". Tirando o rock nacional, a ousadia de cantores-solo tinha se esvaído, e a lacuna dessa necessidade havia de ser preenchida.

Eu não considero Cássia uma cantora de rock. Possuía atitude estereotipada, peitão à mostra, palavrão e carão, porém muitos roqueiros torciam a cara pra ela, pois agradava em cheio os consumidores de MPB cult, em primeiro lugar. Como eu sou e continuarei contrário a rótulos, nós não perdemos uma roqueira ou uma cantora de MPB. Perdemos uma diva, uma dama da música tupiniquim, que encontrou com dificuldade o sucesso e quando o alcançou, morreu no auge. E ousava. Ousava como ninguém. Não tinha rabo preso com gravadoras, preferindo sempre interpretar aquilo que acreditava ao invés de rápidos sucessos comerciais. Não chocava gratuitamente - sua postura às vezes agressiva tinha como único condão mascarar artisticamente sua timidez, tão conhecida por gente que a tinha "de perto". Tê-la de perto...fico a imaginar quão sortudos foram aqueles que conseguiam ter Cássia de pertinho, pois nas entrevistas e extras de DVDS, sempre tive a impressão de que era uma pessoa sensível e culta, contrariando as opiniões discordantes que insistem em analisá-la superfluamente, baseadas nas caras e bocas com as quais se apresentava publicamente.

Cássia entrou na minha vida em 1994, quando ouvi sua potente versão de "Partners", na trilha sonora da novela Pátria Minha. Pouco tempo depois, fiquei pasmo ao ver alguém destruindo - no bom sentido - a música "Por Enquanto", do Legião Urbana (que fechava com chave de ouro o primeiro disco da banda, e era uma de minhas preferidas). A versão da Cássia absteve-se de qualquer regra musical ou rigor formal - começava com um sonoro "I've got a feelling, a feelling deep inside, oh yeah, oh yeah" - dos Beatles. Pensava: "como pode estar tão rica sendo tão irregular?". A resposta estava na voz. A voz de Cássia era única na música brasileira. Daquelas inconfundíveis, inimitáveis. Trovejava quando necessário e emocionava quando quase sussurrava. Rouquinha. Indefectível...às vezes delimitava mais o tom do que os acordeons, violões, violinos...era a maestra absoluta.

Toca conhecer sua carreira nos pormenores. A fase Cazuza - a que menos prefiro - representa ainda assim a ousadia branca de uma cantora que queria porque queria homenagear seu ídolo. Suas maiores joias - "Com Você, Meu Mundo Ficaria Completo" (1999) e o póstumo "10 de Dezembro" (2002), mostram uma intérprete madura, fascinante e, porque não dizer, áspera. Já figurava fácil dentre minhas favoritas.

29 de Dezembro de 2001. O disco do ano era inevitavelmente o Acústico MTV Cássia Eller, o melhor da série de acústicos da emissora, na minha opinião. De Riachão a Nação Zumbi, Cássia conseguia mostrar uma faceta mais light da demonstrada nos discos anteriores, e ganhou público e crítica. E eu estava justamente ouvindo sua versão de "Luz do Sol" quando recebo a ligação de um amigo: "ela se foi". Parecia um parente próximo, parecia um conhecido. Era mais que isso. Uma confidente que, com suas interpretações, preenchia não apenas um vazio na música brasileira na época, mas em meu coração.

Vieram as homenagens póstumas oportunistas, os "fãs de início de carreira inveterados, os cults que torciam antes a cara que se renderam a seu fascínio, os inúmeros hits antes ignorados estourando nas rádios...e também os que falaram mal e maldiziam usuários de drogas, até achando que o acontecido tinha sido "bem feito" e por obra de Deus. Alheio a tudo isso, só me entristecia com a falta de minha tão antiga correspondente, lamentando que trilharia hoje, certamente, uma carreira rica e cada vez mais competente....Agora mesmo, sinto uma angústia profunda, inexplicável.

Inesquecível. Always...

THIAGO HENRICK

Eu poderia ser um padre ou um dentista
Um arquiteto, um deputado ou jornalista
Eu poderia ser ator e me dar bem
Ser um poeta que escreve versos como ninguém
Eu poderia ser um general da banda
Uma modelo, um herói da propaganda
Eu poderia ser escravo do trabalho
Ser um banqueiro, um estilista do baralho

E não há nenhuma outra hipótese
Que eu não considere, mas
O que eu queria mesmo ser
É a Cássia Eller

Eu poderia ser um mágico ilusionista
Um domador, um gigolô, um psicanalista
Eu poderia ser um campeão de golfe
De luta-livre, de xadrez e do que quer que fosse
Eu poderia ser um escritor da moda
De quem se fala muito mal (e ele nem se incomoda)
Eu poderia ser um alto funcionário
Um balconista ou um bandido sangüinário

E não há nenhuma outra hipótese
Que eu não considere, mas
O que eu queria mesmo ser
É a Cássia Eller

Eu poderia ser um físico nuclear
Um astronauta, um explorador do mar
Eu poderia ser um rei do futebol
Um vagabundo ou um professor de "scol"
Eu poderia ser um grande cineasta
Um detetive e ter segredos numa pasta
Eu poderia ser um monge do Nepal
Um jardineiro, um marinheiro, etc e tal

E não há nenhuma outra hipótese
Que eu não considere, mas
O que eu queria mesmo ser
É a Cássia Eller

[PÉRICLES CAVALCANTI]

Abaixo, o super texto de meu querido Jardel Ther, dono do melhor blogue sobre a cantora, o Cássia Eller Relicário!

F.M. (FRASE MUSICAL) #03 - ZÉLIA DUNCAN!

2011-11-27T00:13:00.001-03:00

TH - Eterna!

ENTHULHO NEWS # 02 - NOV/11

2011-11-26T22:20:00.001-03:00

SURUBA MUSICAL EM DVD!

Rodrigo Faour idealizou o evento "Sexo MPB, o show" (Centro Cultural Carioca, no Rio de Janeiro - Setembro de 2010) e resolveu eternizá-lo em DVD, confeccionado neste Novembro de 2011. O resultado soou controverso. Críticos como Mauro Ferreira (do ótimo blogue Notas Musicais) não se entusiasmaram tanto, porém muitos aprovaram e, quem assiste o DVD, percebe que, por mais percalços que possam haver (falta de sintonia, kitsch, dificuldade em conciliar tanta gente numa noite, e de estilos tão diferentes!), todos estavam lá pra fazer música, felizes e satisfeitos. Claro - os egos estavam satisfeitíssimos com tanta entrega de prêmio! Mas vale a pena dar uma conferida no DVD muito bem acabado. Participações de Alcione, Fernanda Abreu, Fátima Guedes, Márcia Castro, Toni Garrido e Frenéticas!

DICA DE SHOW: LULU CARLOS!

Lulu Santos é considerado o rei do pop brazuca. E quando o rei canta...o rei? O cantor homenageia Roberto Carlos num show especialíssimo, onde dá sua "cara" para hits de outrora do rei. Dele e do Tremendão, diga-se de passagem. O espetáculo aconteceu no Via Funchal, SP, no dia 23. Não há informações de que ele prossiga com a apresentação, porém deveria, pois Lulu tem mesmo essa coisa magnética de liderar um evento sendo ovacionado e cantado em uníssono pelo público em massa. Todo país tem seu Paul McCartney! OBS.: Plateia Seletíssima e chiquérrima!

IVETE NO "POSSO CONTAR CONTIGO"

O excelente blog multifacetado "Posso Contar Contigo", liderado por Isaac Abda e contando com inúmeros co-autores talentosos e queridos entrevistou, agora em Novembro, a multimídia Ivete Sangalo, que, como não poderia deixar de ser, exibiu carisma e sinceridade nas respostas. A entrevista contou ainda com a participação deste que vos fala, colocando Ivetão na berlinda com algumas perguntinhas...vale a pena conferir. É só clicar aqui!

LANÇAMENTOS EMEPEBÊ-TICOS!

Jorge Vercilo vive um momento intimista ao extremo desde que lançou seu novo disco, "Como Diria Blavatsky", cujo título homenageia uma escritoria russa do século XIX, Helena Blavatsky. Ovacionado por muitos, incompreendido por tantos, o subjetivismo é inerente à MPB, porém quando se exagera...dá imprecisão! Mas a sonoridade já conhecida (e imutável) do cantor agradará quem não espera novidade. Mais arretada, Roberta Sá lança sua nova música, a deliciosa "Pavilhão de Espelhos", composta por Lula Queiroga, e anuncia que seu próximo disco sai em Janeiro de 2010, pela Natura Music. É de se esperar coisa boa!

"ISSO É PRAGA"

Ganhou destaque na mídia o fato de Maria Bethânia errar a letra de "Baioque", de Chico Buarque, mais de uma vez num show. Foi destaque justamente pois a memória da elegante cantora sempre foi tão impecável quanto sua voz...ao declamar poemas e cantar letras quilométricas, em todas essas décadas de carreira, é de se espantar e pensar em "praga" - como divertidamente afirmou a cantora, mesmo.

2011: O ANO DUNCAN!

30 anos de carreira de aspereza e profundidade musical. Comemorados com inúmeros projetos e um grande reconhecimento, mediante shows lotados e elogios de toda sorte da crítica especializada, de colegas musicais e dos fãs. 2011 fez ZD se destacar mais ainda pela quantidade de projetos que a moça se aventurou: o registro fidelíssimo em DVD da turnê PELO SABOR DO GESTO- EM CENA, também lançado em CD, o espetáculo no qual ela canta hits de Rita Lee, dando sua cara pra eles e, sobretudo, por sua estreia como atriz-musical, interpretando as letras de Luiz Tatit no palco ao lado de seus músicos. "TÔ TATIANDO" teve inúmeros elogios e deu uma nova dimensão às comemorações da carreira de Ms. Duncan. Eu Dunco, tu Duncas, Nós Duncamos!

MARISA - POLÊMICAS AOS MONTES!

Ok. Agora vou cumprir a tão anunciada resenha sobre o novo disco de Marisa Monte, depois de ouvir coisas de toda sorte a respeito, positivas, negativas (a Veja simplesmente ESCRACHOU a pobre!), consegui manter-me firme à minha primeira impressão.

É um disco popular, apaixonado e simples. Brega? pode até ser, mas não se esqueçam nunca de que "o amor é brega". Já fiz Marisa se entregar sem medo numa interpretação exagerada como de "Eu Te Amo, Eu Te Amo, Eu Te Amo" e não perder a credibilidade por isso. O que eu acredito que acaba com fãs exigentes é o vácuo musical em seus longos hiatos sem lançar nada, o que naturalmente gera uma expectativa rígida de seus próximos passos. Eu mesmo queria muito que ela voltasse a lançar coisas assobiáveis e de qualidade do naipe de "Cor de Rosa Carvão", ou "Mais", mas saber trilhar com talento do erudito ao popular é uma arte. Arte de Marisa!

ARTE CARA!

Enquanto Zélia Duncan se lança como atriz paralelamente à sua carreira como cantora, Letícia Sabatella (na foto, ao lado do dançarino Wellington Lopes) resolve se lançar como cantora e autora musical - especificadamente de tangos! Para tal, a cantriz captou, ante o Ministério da Cultura, a quantia irrisória de 1,7 milhões para montar seu espetáculo. A morena, neste ano, já participou do show de Carlos Careqa, cantando, dentre outras surpresas no repertório, "Geni e o Zeppelin", de Chico Buarque. Veja o vídeo abaixo e diga se a moça tem talento ou não!

ANIVERSARIANTES DO MÊS

02/11 MORTE DE JOVELINA PÉROLA NEGRA - EM 1998

05/11 MARCELO D2

06/11 DUDU NOBRE

08/11 ANTONIO MARCOS

09/11 MORTE DE ALTEMAR DUTRA - EM 1983

12/11 JOÃO NOGUEIRA

12/11 PAULINHO DA VIOLA

12/11 SULA MIRANDA

14/11 ALMIR SATTER

17/11 JANE DUBOC

21/11 ALCIONE

21/11 FÁBIO JR.

23/11 CARLINHOS BROWN

24/11 XIS

25/11 ZÉ RODRIX

28/11 BENITO DI PAULA

TH - As rapidinhas que mais dão prazer!

AMIGO MUSICAL CONVIDADO # 38 - Eddy Fernandes!

2011-11-21T19:58:00.001-03:00

Diria Walter de Azevedo: "é a vez do insuportável Eddy Fernandes!"

Será que ele é tão insuportável assim? :D

Existem pessoas na vida que simplesmente "seguimos". Em era de Twitter, fica melhor de entender a afirmação, porém no caso do Eddy, acompanhá-lo apenas pela rede social é muito pouco. Muito pouco pro tanto que o garoto é, pois é gente pra se fazer contato pra vida inteira!!.

Eddy tem um talento único pra escrita (jovem com ares de profissional consagrado), também atua nas horas vagas (eu adoraria achar o vídeo em que desempenha seu lado ator, todo trabalhado na oficina "Sex Appeal" de interpretação pra postar aqui!), e é dono de um humor inteligentíssimo, aliado a um sarcasmo brilhante e ostenta quase sempre um semblante divertido, daqueles que estão prontos a toda hora pra despertar risos. Mas sua transparência lhe denuncia também nos momentos mais tristonhos, exatamente nos quais opta por ficar mais quieto e soltar frases filosóficas de efeito subjetivo. E as pessoas percebem. Percebem pois, como falei, o menino é transparente e essa é, pra mim, a principal característica que posso usar para defini-lo. Tem como não amar?

Pra fechar a introdução, o rapaz de Manaus-AM prova que tem sensibilidade acentuada também com o excelente relato musical abaixo.

E continuemos a segui-lo. Por todos os meios possíveis! ;)

Émeio difícil ponderar o que te marca. Ainda mais em se tratando de música, umassunto tão subjetivo. Eu, particularmente, tive grande dificuldade em elegeruma única canção sobre que falaraqui no EnTHulho. Não que eupreencha os requisitos do óbvio, só me abastecendo dos hits pop do momento. Muito pelo contrário. Fui criado ao som de MPB.No meu mingau matinal, boas doses de Elis Regina eram dissolvidas; as minhascanções de ninar saíam da voz de Chico Buarque; e as estripulias da tarde eramembaladas por gente como Caetano e Nara Leão.

Devoessa erudição musical a meu pai, grande conhecedor da bossa nova, um verdadeirogentleman com faro fino pra coisaboa. Partindo deste princípio, até poderia escolher uma dessas canções, massinto que nenhuma delas, embora importantíssimas pra mim, justificam a minhapresença nesta seção. Afinal, um AmigoMusical deve falar sobre aquela música que lhe toque a alma, que lhe remetaimediatamente a alguma passagem de sua vida, a alguma pessoa, a algum momento.Portanto, elejo como minha canção favorita de todos os tempos: “Só pro meu Prazer”, na vozindefectível de Leoni.

Estamúsica, gravada originalmente nos anos 80 pelo grupo de rock Heróis da Resistência, tem uma pegadamais hard. Nada contra as cançõesagitadas, acho elas ótimas, mas devo ter uma balzaca solteirona habitando meuchakras, porque sempre me sinto inclinado a gostar das canções românticas. Emque pese que não escolhi essa música por se tratar de um melô lovesick, nem nunca tive nenhum dos meusparcos relacionamentos amorosos embalados pela voz de Leoni. Escolhi porquesempre recorro a ela, porque olho para trás e me vejo ouvindo-a em diversassituações. De alegria, de tristeza, de dúvida, de medo. Acho que uma músicamarcante deve ser assim. Deve estar permeando a sua vida, te fazendo refletir,chorar, rir. E há também um significado um tanto mais lúdico, que eu não sei sefaz sentido, mas que tem a ver com a minha interpretação da letra. Olhem só:

Não fala nada
Deixa tudo assim por mim
Eu não me importo
Se nós não somos bem assim
É tudo real as minhas mentiras

Noite e dia se completam
O nosso amor e ódio eterno
Eu te imagino, eu te conserto
Eu faço a cena que eu quiser
Eu tiro a roupa pra você
Minha maior ficção de amor
Eu te recriei, só pro meu prazer
Só pro meu prazer
Não vem agora com essas insinuações
Dos seus defeitos ou de algum medo normal
Será que você, não é nada que eu penso
Também se não for
Não me faz mal
Não me faz mal não...

Esses trechos que eu sublinhei, dentro dessecontexto lacrimejante, nos levam imediatamente a uma metáfora dorelacionamento. Mas eu acho que tem mais a ver com a ilusão. E não só no campoamoroso. A vida é assim, um amontoado de ilusões. De idéias que a gente faz dedeterminada coisa, de expectativas que a gente põe em cima de algum projeto. Efala do humano, também. De como, no fundo, somos indefesos, pequenininhos. Dequanto os sentimentos arranham a nossa lataria. De como estamos,permanentemente ligados à opinião alheia. De como queremos agradar, pertencer.

Mas, enfim. É o que eu penso. E aí? Vocêsconcordam?

EddyFernandes, Manaus, AM

Precisa dizer mais ou postar algo? Só ouvir...e sentir! Obrigado pela participação, queridão!

TEMA DE NOVELA ESPECIAL: DOSSIÊ MILTON NASCIMENTO!

2011-11-20T10:37:00.001-03:00

E nesse dia da Consciência Negra não poderia ter representante melhor da forte raça pra ilustrar uma das seções mais queridas do EnTHulho Musical: nosso artista do mês, com sua voz de pássaro, já emprestou seu talento como intérprete e autor de inúmeras canções às novelas brasileiras.

Sendo muito sincero e apontando uma opinião pessoal, eu acredito que sua obra deveria ser bem mais explorada na teledramaturgia, pois são muitos os clássicos que possui e que sublinhariam com efeito tantas histórias e emoções de personagens ricos como temos em nosso arsenal tupiniquim.

Como de praxe, o EnTHulho seleciona 10 momentos que merecem destaque e lista curiosidades. A relação é afetiva, não custa nada relembrar. ;)

1) IRMÃOS CORAGEM (Irmãos

Coragem, Globo, 1995)

Encomendada por Daniel Filho a Nonato Buzar, a letra de abertura da novela (marco de nossa teledramaturgia, pela maga Janete Clair) de 1970 ganhou interpretação de Jair Rodrigues. Mas, perdoem-me os fãs do sambista, a versão que Milton defendeu para o remake de 1995 ganhou muito mais força, um acerto em todos os sentidos, o que lhe dá merecidamente o primeiro lugar no ranking!
Lamentavelmente, a segunda versão da novela não é lembrada como merecia, porém a música permanece viva na voz de Milton até hoje!

2) PEIXE VIVO (JK, Globo, 2006)

Mais uma música de abertura na voz de Milton, que deu uma sensibilidade única à trama de Alcides Nogueira e Maria Adelaide Amaral, que narrava a trajetória de JK. Aliás, homenagens políticas é algo recorrente na carreira de Milton, e ele faz com coração, sem necessidade de auto-promoção ou oportunismo.

"Como pode um peixe vivo
Viver fora da água fria?
Como poderei viver
Como poderei viver
Sem a tua, sem a tua companhia?"

3) SENTINELA (O Amor é Nosso, Globo, 1981)

Tema de Padre Leonardo (Stênio Garcia) e de Cíntia (Simone Carvalho), jovem dada como desaparecida na trama de Wilson Aguiar Filho, cuja culpa recai sobre o padre, que desenvolvia estudos sobre a problemática da vida humana. A canção (interpretada também pela grande Nana Caymmi) é uma das melhores da carreira de Milton (imersa num clima bem sacro!), a despeito da novela que não agradou tanto.

"Longe, longe, ouço essa voz
Que o tempo não vai levar"

4) CAIS (Água Viva, Globo, 1980)

A canção (parceria de Milton com Ronaldo Bastos) fechava a ótima trilha nacional de Água Viva (Gilberto Braga com colaboração de Manoel Carlos), como tema do protagonista Nelson (Reginaldo Faria). Não acompanhei o desenrolar da trama, mas consta na relação pelo meu profundo apreço à música, tão bem defendida por Elis Regina, dentre outros! Nana Caymmi, aliás, a interpretou lindamente a música em "Sinal de Alerta" e Caetano Veloso em "Cara e Coroa"

"Para quem quer se soltar invento o cais
Invento mais que a solidão me dá..."

5) ÄNÏMÄ (Coração de Estudante, 2002, Globo)

Milton chega à excelência, para mim, com esta música, que é facilmente relacionada à trama brejeira e mineira que foi Coração de Estudante (Emanoel Jacobina), que, como não poderia deixar de ter, detém uma relação de músicas impecável. Milton ainda aparece com a música "Angelus", ao lado de Leonardo Bretas e o título da novela dispensa apresentações - simplesmente o maior hit da carreira Milton, ainda que o mesmo não fizesse parte da trilha.

Alma, vai além de tudo
o que o nosso mundo ousa perceber
casa cheia de coragem, vida
tira a mancha que há no meu ser
te quero ver
te quero ser
alma

6) O CIO DA TERRA (Esperança, Globo, 2002; CANAVIAL DAS PAIXÕES, SBT, 2003)

Adoro as trilhas de "Esperança" (Benedito Ruy Barbosa), novela que não agradou como deveria, porém a sonoplastia é uma das melhores dos anos 2000, na minha humilde opinião. "O Cio da Terra" era executada esporadicamente, com participação de Chico Buarque. Em Canavial das Paixões, no SBT, um ano depois, a canção foi defendida por Pena Branca e Xavantinho, com participação do próprio Milton!

Debulhar o trigo

Recolher cada bago do trigo
Forjar no trigo o milagre do pão
E se fartar de pão

7) ROUXINOL (Zazá, 1997, Globo)

A linda música foi tema de uma das protagonistas, Beatriz (Letícia Spiller), na trama de Lauro César Muniz que, com o perdão do trocadilho, não decolou como devia. Porém Milton estava lá, emprestando a suavidade necessária às cenas da heroína!

Rouxinol tomou conta
Do meu viver
Chegou quando procurei
Razão pra poder seguir

8) OLHA (Direito de Amar, 1987, Globo)

Uma música pouco conhecida de Milton Nascimento, que discorre sobre o lado obscuro de pessoas que estão ao nosso redor e muitas vezes nem percebemos. Não poderia ser menos indicada para o sombrio e possessivo St. Monserrat, criação inesquecível de Carlos Vereza para "Direito de Amar" (Walter Negrão).

Tu clamas por liberdade
Mas só aquela que te convém
Tu puxas a arma no escuro
E não suportas ninguém feliz

9) COISAS DA VIDA (Rainha da Sucata, 1990, Globo)

Uma deliciosa canção bem ao estilo "Milton" - letra verdadeira e suavidade na melodia, que pertenceu à também ótima trilha nacional de "Rainha da Sucata" (Sílvio de Abreu), apontada como tema do protagonista Edu (Tony Ramos). Fala de "coisas da vida" da maneira mais sincera que há. "Coisas de Milton"...

O amor enfim
Ficou senhor de mim
E eu fiquei assim
Calado, sem latim
Coisas da vida

10) FAZENDA (Pé na Jaca, 2006, Globo)

Finalizando a relação, tem o tema dos cinco amigos principais de "Pé na Jaca" (Carlos Lombardi) - e a música sugere mesmo esse saudosismo que os protagonistas amigos de infância volta e meia recorriam. Música e letra de Nelson Angelo, "Fazenda" está no disco "Geraes", lançado em 1976 pela gravadora Odeon.

Água de beber
Bica no quintal
Sede de viver tudo
E o esquecer
Era tão normal que o tempo parava
E a meninada respirava o vento
Até vir a noite e os velhos falavam coisas dessa vida
Eu era criança, hoje é você, e no amanhã, nós!

CURIOSIDADES / MENÇÕES HONROSAS

- A retumbante "Órfãos do Paraíso" foi um dos elementos discordantes entre Jayme Monjardim e Glória Perez, respectivamente diretor e autora de "América" (2005). Além de outras visões conflitantes, a música de Milton Nascimento - a primeira a ser utilizada na abertura da trama, foi o grande ponto crucial de desentendimento. Jayme queria um ar mais sério, enquanto Glória queria a leveza e charme da versão que Ivete Sangalo emprestou ao clássico "Soy Loco Por Ti America". Resultado: sai o diretor e, a partir do capítulo 46, Ivetão substitui Milton na abertura!

- Já a clássica "O Que Será Que Será", famosa parceria de Milton e Chico Buarque, esteve presente em duas trilhas: na atual de "Amor e Revolução", de Tiago Santiago, no SBT (trilha, aliás, rebuscada ao extremo, para soar "intelectual") e em Vidas Opostas, em 2006, na Record (de Marcílio Morais);

- Milton ganhou destaque na Globo com regravações em três novelas das sete consecutivas: Andando nas Nuvens (1999, com "Resposta", do Skank), Vila Madalena (1999, com "Certas Coisas" do Lulu Santos) e "Killing Me Softly", da Roberta Flack, em Uga Uga (2000). Prato cheio para quem admira os dotes do artista como intérprete, numa fase em que estava priorizando essa faceta artística.

- Impecável para temas rurais, muitos destaques "da terra" ficam por conta de Milton Nascimento, dentre eles "A Noite do Meu Bem" (Amazônia - de Galvez a Chico Mendes, 2007), A Lua Girou (tema folclórico - Como Uma Onda, 2004), Eldorado - com Sagrado Coração de Jesus (tema de Amazônia, novela da Manchete de 1991), Dinamarca (com Gilberto Gil - Porto dos Milagres, 2001) e também cantou o tema de Iara mãe d' água, para a versão 2001 do Sítio do Pica Pau Amarelo!

- A parceria de Milton Nascimento com o Jobim Trio lhe rendeu temas em Ciranda de Pedra (2008), e Viver a Vida (2009), respectivamente as versões de "Brigas Nunca Mais" e "Caminhos Cruzados".

- Ele também já participou como convidado especial do Sai de Baixo, no episódio "Cadê o Peru", exibido em Dezembro de 1996!

NÃO VÁ SE PERDER POR AÍ!

1979 OUTUBRO (OS GIGANTES) E 1981 (OBRIGADO DOUTOR)

1982 TEIA DE RENDA (SABOR DE MEL, BAND)

1984 MENINO (EU PROMETO)

1987 MEU MESTRE CORAÇÃO (MANDALA)

1994 BEIJO PARTIDO (A VIAGEM)

1994 BEATRIZ (PÁTRIA MINHA)

1995 IRMÃOS CORAGEM E BENKE (COM LEONARDO BRETAS)(IRMÃOS CORAGEM 95)

1995 EU SEI QUE VOU TE AMAR (EXPLODE CORAÇÃO)

1998 TOADA (COM BOCA LIVRE) (SERRAS AZUIS, BAND)

1998 AQUELES OLHOS VERDES (MULHER)

1999 NAMORADOS DA LUA (CHIQUINHA GONZAGA)

2002 ANGELUS (COM LEONARDO BRETAS) E ANIMA (CORAÇÃO DE ESTUDANTE)

2003 TRISTESSE (COM MARIA RITA) (A CASA DAS SETE MULHERES)

2003 VOA BICHO (CHOCOLATE COM PIMENTA)

2003 MORRO VELHO (COM FAGNER) (CANAVIAL DE PAIXÕES, SBT)

2004 A LUA GIROU - TEMA FOLCLÓRICO (COMO UMA ONDA)

2004 QUEM SABE ISSO QUER DIZER AMOR (METAMORPHOSIS, RECORD) E 2005 (ALMA GÊMEA)

2007 SAMBA DO AVIÃO (PARAÍSO TROPICAL)

2007 RAÇA (COM FAFÁ DE BELÉM) (CAMINHOS DO CORAÇÃO / OS MUTANTES, RECORD)

2008 CANÇÃO DA AMÉRICA (COM BOCA LIVRE) (QUERIDOS AMIGOS)

2011 DONA CILA (A VIDA DA GENTE)

PARA REVER... O Vídeo show fez uma bela homenagem às músicas de Milton nas novelas. Vale muitíssimo a pena rever.

IRMÃOS CORAGEM

Nonato Buzar. Milton Nascimento

Manhã despontando lá fora
Manhã, já é sol, já é hora
E os campos se abrindo em flor
E é preciso coragem
Que a vida é viagem
Destino do amor

Abre o peito, coragem, irmão!
Faz do amor sua imagem, irmão
Quem à vida se entrega
A sorte não nega seu braço, seu chão

O rumo, a raça, a roda, o rodeio
O rio, a relva, o risco, a razão
Mas quem à vida se entrega
A sorte não nega seu braço, seu chão

Irmão, é preciso coragem...
Irmão, é preciso coragem...

TH - Pra todos nós!

ARTISTA DO MÊS: MILTON NASCIMENTO!

2011-11-06T23:04:00.006-03:00

" Sempre me perguntaram que tipo de música eu faço, nunca soube explicar. Certa vez fui convidado para um festival de jazz na Dinamarca. Quando cheguei lá, o cartaz da noite dizia: ‘Miles Davies - jazz’, ‘Fulano de tal - rithym and blues’, ‘Milton Nascimento - Milton’. Foi a melhor definição."

O Homem com a voz de pássaro.

Seria o famoso "rouxinol"?

Eu enxergo Milton como uma entidade da música brasileira. Dos hits arrebatadores às músicas menos óbvias (quando canta em clima de procissão, por exemplo), de toda maneira ele consegue emocionar, e não é qualquer mera emoção - ele busca a maior de todas, na alma dos ouvintes, que lhe abençoam como oração devotada. Não é tarefa fácil na música brasileira - a emoção é dom dos bons. E como os bons são afins, não poderemos nunca falar de Milton Nascimento sem mencionar toda sua trupe do "Clube de Esquina"; ou suas lindas parcerias com a internacional Mercedes Sosa; ou dos amigos musicais que faz tanto questão de homenagear como Fernando Brant; ou ainda Elis Regina - a admiração e afinidade entre cantor e diva é mútua e arrebatadora, e espiar a carreira do mestre sem mencionar a intensa participação da intérprete é fazer uma análise rasa e supérflua.

Falar de Milton Nascimento é também resgatar a rica musicalidade mineira, composta de ídolos que se identificam "de alma" com o cantor, como Lô Borges, Flávio Venturini, Beto Guedes...nem todos mineiros de fato (o próprio Milton é do Rio de Janeiro, sabiam?), porém o movimento musical tem tudo a ver com um dos estados que mais admiro e que o EnTHulho Musical estava louco pra mergulhar com louvor na cultura mineira, pegando a música sem rótulos ou classificações que Milton sempre esteve habituado a fazer...

Ê Minas Gerais...

...Muitas curiosidades da carreira de Milton Nascimento durante todo esse mês de Novembro no EnTHulho Musical. É pouco pra dissertar tantos anos de uma carreira vitoriosa, repleta de hinos da música brasileira, mas faremos o possível pra não deixar a desejar! Salve o Bituca!! ;)

BIOGRAFIA RESUMIDA (pelo Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira)

Nascido no Rio de Janeiro, mudou-se com sua família, com um ano e meio de idade, para a cidade de Três Pontas (MG), onde foi criado. Aos quatro anos, recebeu de presente uma sanfoninha de dois baixos, seu primeiro instrumento musical. Em 1955, atuando como crooner, fez parte de um conjunto de baile, do qual participava, também, o mineiro Wagner Tiso. Dois anos depois, ganhou um violão e fundou, também com o pianista mineiro, o conjunto Luar de Prata, com o qual se apresentou em vários bailes e shows na cidade. Nessa época, terminou o ginásio e ingressou no curso de Contabilidade, atuando paralelamente como disc-jóquei da Rádio Clube de Três Pontas. Teve as primeiras noções de piano com a mãe de Wagner Tiso.

Na pensão onde foi morar na capital, no Edifício Levy, Milton conheceu os irmãos Borges, Marilton, Lô e Márcio. Dos encontros na esquina das Ruas Divinópolis com Paraisópolis surgiram os acordes e letras de canções como Cravo e Canela, Alunar, Para Lennon e McCartney, Trem azul, Nada será como antes, Estrelas, São Vicente e Cais. Aos meninos fãs do The Beatles e do The Platters vieram juntar-se Tavinho Moura, Flavio Venturini, Beto Guedes, Fernando Brant, Toninho Horta. Em 1972 a EMI gravou o primeiro LP, Clube da esquina, que era duplo e apresentava um grupo de jovens que chamou a atenção pelas composições engajadas, a miscelânea de sons e riqueza poética. O Clube da esquina escreveu um dos mais importantes capítulos da história da MPB. Chamou a atenção dos músicos brasileiros e estrangeiros, dada a sua ousadia artística e criatividade inovadora.

Quando do lançamento, a crítica especializada não teve a capacidade de entender o que estava acontecendo e fez comentários severos a respeito da obra. Pouco tempo depois o disco teve reconhecimento internacional e ganhou o prestígio merecido aqui no Brasil também. O álbum virou disco de cabeceira de músicos no mundo inteiro, tornando-se referência estilística e estética da música contemporânea, e levou Milton Nascimento a ser convidado por Wayne Shorter a gravar um disco com ele, em 1975. O disco chamava-se Native Dancer e serviu para projetar Milton de uma vez por todas no mercado norte-americano.

Em 1966, Milton escreveu, em parceria com César Roldão Vieira, as músicas para a peça infantil "Viagem ao Faz de Conta" de Walter Quaglia. EM 1967, segundo o trecho da contracapa do disco Milton e Tamba Trio: Milton Nascimento entrou no estúdio acompanhado pelo 'Tamba Trio', no Rio de Janeiro, em 1967, para gravar seu primeiro disco. O encontro de 'Milton & Tamba' com os arranjos de Luizinho Eça fazem de 'Travessia' um álbum definitivo e eternamente moderno. No mesmo ano, a composição Canção do Sal foi gravada por Elis Regina. A convite do músico Eumir Deodato, gravou um LP nos Estados Unidos (Courage), onde se destacam Catavento e uma versão de Travessia chamada Bridges. Em 1970 realiza temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo com o conjunto Som Imaginário, destacando-se desse período Para Lennon e McCartney (1970, com Fernando Brant, Márcio Borges e Lo Borges) e Clube da Esquina. No disco Sentinela (1980), foi um grande sucesso a composição Canção da América. No ano seguinte, estourou a canção Caçador de Mim (uma composição de Luiz Carlos Sá e Sergio Magrão). Também participou e compôs a trilha sonora de filmes como Os Deuses e Os Mortos (1969, direção de Ruy Guerra), e Fitzcarraldo (1981, direção de Werner Herzog).

Entre outros sucessos, destacam-se Maria, Maria (1978, com Fernando Brant), e a interpretação de Coração de Estudante (Wagner Tiso), que se tornou o hino das Diretas Já (movimento sócio-político de reivindicação por eleições diretas, 1984) e dos funerais de Tancredo Neves (1985). Posteriormente, a Canção da América, que versa sobre a Amizade, foi o tema de fundo dos funerais de Ayrton Senna (1994).

O estilo musical de Milton pode ser classificado como Música Popular Brasileira, surgido de um desdobramento do movimento da bossa nova, com fortes influências desta, do jazz, do jazz-rock e de grandes expoentes do rock, como os Beatles, Bob Dylan e com pitadas tanto da música hispano-americana de Mercedes Sosa, Violeta Parra e Victor Jara, quanto dos sons caribenhos de Pablo Milanes e Silvio Rodrigues. Ao mesmo tempo, o estilo de Milton Nascimento não deixa de beber nas fontes regionais brasileiras, nos cantos folclóricos de Minas Gerais e de outros estados.

O estilo foi inaugurado com a inesquecível interpretação da canção Arrastão (Edu Lobo / Vinícius de Moraes), pela novata Elis Regina, na estreia do I Festival de Música Popular Brasileira. Até agora,Milton Nascimento já gravou trinta e quatro álbuns. Cantou com dúzias de outros artistas, incluindo Angra, Maria Bethânia, Elis Regina, Gal Costa, Jorge Ben Jor, Caetano Veloso, Simone,Chico Buarque, Clementina de Jesus, Gilberto Gil, Beto Guedes, Paul Simon, Peter Gabriel (com quem co-escreveu a música Breath after Breath do Duran Duran), Herbie Hancock, Quincy Jones e Jon Anderson. Elegeu Elis Regina como a grande musa inspiradora para quem compôs inúmeras canções. A filha de Elis, Maria Rita, teve sua carreira catapultada pelo padrinho Milton Nascimento com a participação no álbum Pietá, cantando as faixas Voa Bicho, Vozes do Vento e Tristesse.

"Sinto que o brasileiro está sentido mais forte as coisas que

faço.. A vida toda eu ouvi que a minha música não era

entendida pelo povo. Agora estou fazendo mais shows para um

pessoal que não tem dinheiro. E de repente aquele pessoal

todo canta comigo. E aí? Cadê a música que ninguém

entende?" MN

*********************************************************

DISCOGRAFIA COMPLETA

2010) E a gente sonhando (Milton Nascimento) – EMI Music - CD
(2008) Novas bossas • Nascimento Música/EMI • CD
(2004) A sede do peixe • Nascimento/EMI Music • DVD
(2003) Pietá • WEA • CD
(2000) Gil e Milton • WEA Music • CD
(1999) Crooner • Warner Music • CD
(1998) Tambores de Minas-ao vivo • CD
(1998) Milton Nascimento. Sua vida, sua música • Reader's Digest • CD
(1997) Nascimento • Warner Music • CD
(1997) Milton • Universal Music
(1995) Amigo • Warner Music • CD
(1993) Angelus • CD
(1991) O planeta blue na estrada do sol • Sony Music • CD
(1990) Txai • CBS • LP
(1990) Série Performance. Milton Nascimento • EMI-Odeon
(1988) Miltons • CBS • LP
(1987) Yauaretê • CBS • LP
(1987) Mix. Milton Nascimento e RPM • CBS • LP
(1986) Corazón americano. Mercedes Sosa, León Gieco e Milton Nascimento • PolyGram • LP
(1986) A barca dos amantes • Barclay/PolyGram • LP
(1986) Chico Rei-Trilha sonora do filme • Som Livre • LP
(1985) Encontros e despedidas • Barclay/PolyGram • LP
(1983) Milton Nascimento ao vivo • Barclay/Ariola • LP
(1983) Brazil night. Ao vivo em Montreux. Alceu Valença, Milton Nascimento e Wagner Tiso • Ariola • LP
(1982) Ânima • Ariola • LP
(1982) Missa dos quilombos • LP
(1981) Caçador de mim • Ariola • LP
(1980) Sentinela • Ariola • LP
(1979) Journey to dawn • EMI-Odeon • LP
(1978) Clube da Esquina 2 • EMI/Odeon
(1976) Milton • A&M Records/EMI-Odeon • LP
(1976) Geraes • EMI-Odeon • LP
(1975) Native dancer. Wayne Shorter featuring Milton Nascimento • Colúmbia (EUA)/EMI-Odeon •LP
(1975) Minas • EMI-Odeon • LP
(1974) Milagre dos peixes. Gravado ao vivo. Milton Nascimento e Som Imaginário • Odeon • LP
(1973) Milagre dos peixes • Odeon • LP
(1972) Clube da Esquina. Milton Nascimento & Lô Borges • Odeon
(1970) Milton • Odeon • LP
(1969) Milton Nascimento • Odeon • LP
(1968) Courage • A&M Records • LP
(1967) Milton Nascimento • Ritmos/Codil • LP
(1965) Quarteto Sambacana. Muito pra frente • Odeon • LP
*******************************************************
ABAIXO, DOIS VÍDEOS CLÁSSICOS DE MILTON NASCIMENTO: UM DEPOIMENTO CLÁSSICO MÚTUO ENTRE O CANTOR E ELIS REGINA. NO SEGUNDO, O SUPER CONHECIDO DUETO COM CHICO BUARQUE, "O QUE SERÁ, QUE SERÁ".

QUEM SE CONTEVE NA EMOÇÃO AÍ? ;)

*************************************************

NOS BAILES DA VIDA

Milton Nascimento

Foi nos bailes da vida ou num bar
Em troca de pão
Que muita gente boa pôs o pé na profissão
De tocar um instrumento e de cantar
Não importando se quem pagou quis ouvir
Foi assim

Cantar era buscar o caminho
Que vai dar no sol
Tenho comigo as lembranças do que eu era
Para cantar nada era longe tudo tão bom
Até a estrada de terra na boléia de caminhão
Era assim

Com a roupa encharcada e a alma
Repleta de chão
Todo artista tem de ir aonde o povo está
Se for assim, assim será
Cantando me disfarço e não me canso
de viver nem de cantar

TH - E ele chegou mesmo lá! ;)

ÚLTIMA FAIXA: Quem inventou (seu) amor? (Crônica)

2011-10-31T22:07:00.008-03:00

[Ao som de "Antes das Seis"]

Como é difícil escrever sobre MITOS.

A própria palavra já expressa bem. São protagonistas "sobrenaturais", que existiram num passado (remoto ou não) e eternizaram-se pra frente e pra sempre.

Não, você não precisa amar Renato Russo. Apenas compreender sua importância e, para muitos, sua excelência.

Na postagem anterior do EnTHulho, um dos convidados versou sobre a importância de RR - que estava na "música que realmente importava". Tradutor de sentimentos paradoxais como amor, raiva, angústia, alegria, suavidade, aspereza, revolta, Renato foi intenso em absolutamente tudo o que fez na vida.

É curioso saber que as pessoas o amaram muito mais após sua morte, e nos remete àquele pensamento basilar de que "só damos valor às pratas da casa quando as perdemos". O volume de homenagens póstumas, coletâneas comemorativas, composições esquecidas, "últimos shows inéditos" e principalmente regravações chega a ser constrangedor. Muitos, por outro lado, adoram sempre ter Legião Urbana e Renato Russo vivos com essas materialidades, esquecendo-se, contudo, que o que mantém banda e ídolo reavivados sempre é algo que importa bem mais...inominado...

Seja no Legião, seja na curta carreira solo, Renato Russo era um rapaz que amava, antes de tudo. O que fazia, meninos e meninas, contar histórias musicadas e a melancolia. E amava como um trovador, que lapida ouro e encanta da forma mais sublime possível.

Falei encanto? Guimarães Rosa fecha essa crônica apontando a classe na qual RR se enquadra: a dos homens que não morrem. FICAM ENCANTADOS!

THIAGO HENRICK

EDITORIAL - SETEMBRO E OUTUBRO DE 2011:

Gostaram do retorno do EnTHulho?

Depois de um período de inatividade, o blogue voltou com força total.

Quer dizer, nem tanto...

A reestreia em Setembro foi excelente, trazendo Marina Lima como artista do mês, a ponto da própria elogiar as postagens em seu Twitter! Matérias bem legais como a do Rock In Rio, Os 20 novos bafões da música brasileira, a estreia das seções "Olhar dos Fãs", "Frase Musical [F.M.]" e "EnTHulho News" deram um quê de movimento ao blogue, aliado às postagens dos amigos musicais convidados Junior Bueno, Bruno Garcia e Eduardo Nassife.

Tudo flores? Não.

Mudei de emprego e, como é sabido, no período de adaptação, acabei não podendo dar ao blogue a merecida atenção durante o mês de Outubro, e Renato Russo foi o maior prejudicado disso tudo. O artista do mês só teve 4 matérias (que ficaram atrasadíssimas). Não cumpri o dever que tinha com seus fãs e comigo mesmo do jeito que precisava ser, mas nem tudo é acerto na vida não é?

Agora, adaptado ao novo trabalho e reorganizando os horários, chegou a vez de reajustar as postagens e seguir, dessa vez com Milton Nascimento como artista de Novembro. Nas redes sociais, lancei o slogan: "Um rouxinol pousou na janela lateral do quarto de dormir anunciando quem seria o Artista do Mês no EnTHulho Musical. Você sabe?". Falaram Lô Borges, Beto Guedes, Flávio Venturini...até chegar no Bituca. Prova que os mineiros são unidos e quase indissociáveis entre si!

Mas é Milton o artista do mês. Muita música de qualidade, voz de anjo e pão de queijo no penúltimo mês do ano pra vocês. Prometo atualizar e não deixar nenhuma postagem atrasar...

Vai perder?

TH - "Outros outubros virão..."

OLHAR DOS FÃS: VIÚVOS E VIÚVAS DE RR

2011-10-25T21:23:00.007-03:00

Os fãs chegaram cedo no quarto dia de Rock in Rio. A expectativa era ENORME e transformou o Concerto Sinfônico Legião Urbana num dos shows mais disputados da noite, deixando claro que o legado de Renato Russo continua vivo na memória do pop brasileiro.

Dia 11 de Outubro completou 15 anos da morte de Renato e EnTHulho Musical colheu algumas opiniões de seus inúmeros viúvos e viúvas. É exagero chamá-los assim? Pode ser, mas a relação de amor com o ídolo e seus súditos é contagiante e transcende o 'normal". Espero que gostem!

"Amo o Renato. E sou o tipo de fã que acredito que ele veio marcar o fim de um tempo.

Fim de um tempo de bom senso, de inteligência, de passar para a música uma revolta pacífica, fazendo com que as pessoas meditem não apenas em si mesmas, mas no próximo, no planeta, na natureza, nas suas ações.

Além disso tudo, não dá para se descrever como ele (Renato) transmitiu tão bem o romantismo, o amor, a família, os amigos, os traumas, isso tudo sem hipocrisia."

Luciano Higino, Teresópolis, RJ.

"Nos dias de hoje ninguem fala igual como ele falava

ninguem pensa igual como ele pensava

ninguem age como ele agia

Hoje estamos ausentes de poetas , pensadores e etc...

E presos ao capitalismo , ao silencio , moda e as cores ;)

Ele faz uma puta falta"

Ronney Santos, Porto Velho, RO

"Gosto muito do Renato Russo e ele está na minha lista "Escreve só pra me atingir" já que suas composições parecem ter sido feitas para me dar alguns puxões de orelha. "

Walter de Azevedo, Santos, SP

"Sou viúva dele porque o Renato traduzia sentimentos, a nossa revolta, a indignação com a indiferença com a banalidade da violencia... Ele fez tanto! Sua música transcende o tempo, em todas as épocas ela será atual, a não ser quando houver realmente uma melhora nas pessoas...

A sua percepção da vida era fantástica...a criatividade do tamanho do universo!!

Eu tive o privilégio de crescer com esse ser humano incrível como referência. As festas eram regadas a Legião Urbana, as músicas tinham mt mensagem para os jovens...de uma sensibilidade e ao mesmo tempo uma força...

Viva Renato Russo, sempre!"

Adriana Sá. Vila Velha, ES.

Renato fazia uma música que realmente importava. Pude contemplar shows do cantor e vi o quanto ele era cri-cri com detalhes de palco, de passagens de som. Era caxias e dava piti mesmo, na frente do público. Porque estou dizendo isso? Pra provar a verdade com a qual ele sempre transpareceu em suas letras e sua música. Intérprete senspivel, compositor eterno e um puta profissional, pra sempre será meu ídolo!

Wanner Francisco, Teresina, PI

"Passei a amar Renato Russo quando entendi "Daniel na Cova dos Leões". Não era apenas para mim, que tenho esse nome. Traduz todos aqueles que se sentem perdidos e prestes a serem devorados pelas garras da sociedade hipócrita que Renato tanto denunciava.

Não sei se conseguiria conviver com alguém com uma mente tão conturbada como ele, porém a cada música, cada entrecho, fico admirado e penso: "puta que pariu - esse cara está falando da minha vida"

Walcyr dos Santos, Salvador, BA

"Não há palavras pra descrever o quanto ele foi importante pra música brasileira, e principalmente pros fãs. Não há alguém que num dado momento não se indentificou com uma de suas músicas, fosse ela anarquista ou ultra-romantica.

Foi um ótimo ser, apesar das péssimas "marcas de ser humano". Seria o único a acompanhar meus pensamentos aparentemente soltos, com uma teia os ligando. Seria um ótimo companheiro. "

Thais Abs, São Paulo, SP.

TH - Lendário legado legionário.

ENTHULHO NEWS - # 01 (Outubro/11)

2011-10-23T23:22:00.006-03:00

MARISA DE VERDADE!

Em Setembro, Marisa Monte lançou na internet sua nova música, quebrando o jejum de 5 anos sem lançamentos inéditos: "Ainda Bem" (com participação de Arnaldo Antunes) não tem apenas o mesmo título da música de Vanessa da Mata, mas também a mesma temática! A canção, propícia para bombar nas rádios e nas novelas torceu o nariz dos fãs mais conservadores e xiitas - que não devem se lembrar que Marisa trilha normalmente por coisas mais "classudas", ao mesmo tempo em que entoa sem vergonha no brega, sem descer de seu salto de deeva!

Agora em Outubro, no dia 14, houve o pré-lançamento de seu novo álbum, "O Que Você Quer Saber de Verdade". Ainda estou estudando o álbum para tecer um parecer melhor, mas, de antemão, já alardo: "DIFERENTÃO"!

ARTE PLURAL

2011 parece ter sido o ano em que os fãs de música brasileira criaram mais expectativa diante de novos lançamentos. Além de Marisa, Gal Costa faz com que fãs tenham surtos de ansiedade ao adiar seu tão esperado lançamento de disco inédito, só com canções de Caetano Veloso (o último de inéditas da cantora só fora lançado em 2005, o controvertido "Hoje"). Ambos estiveram em uma entrevista histórica na revista "Rolling Stone", de Julho, num clima bem intimista de velhos parceiros músico-pensadores. Recomendo bastante a leitura! Lenine acaba de apresentar seu novo trabalho, "Chão", na internet (http://www.lenine.com.br/landing/#). Uma entrevista muito bacana do cantor concecida ao Top TV Z pode também ser conferida aqui (http://toptvz.com.br/noticias/Lenine-lanca-novo-album-e-fala-sobre-o-trabalho-em-entrevista--assista-ao-video). Chico Buarque foi o campeão das expectativas com seu "Chico", lançado em meados deste ano, depois de um período inteiro dedicado à literatura. O cantor já está de volta aos palcos, lotando vários teatros (e isso por que tem gente que não perde tempo em rechacá-lo por conta de sua voz...).

E MAIS LANÇAMENTOS...!

O ex-Mutante Arnaldo Baptista ressurge das cinzas com um trabalho solo novo. Batizado de Esphera, e entre músicas novas traz uma versão de ‘Singin’ Again’, uma das músicas inéditas em disco gravada em 1978 para o álbum Elo Perdido de Arnaldo com a Patrulha do Espaço. Mariana Aydar volta um tanto prematura do seu conceituado "Peixes, Pássaros e Pessoas", porém não decepciona nadinha com "Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo", interamente dedicado a Dominguinhos, seu 'mentor". Pra quem não sabe, a moça foi a idealizadora do filme "Dominguinhos Volta e meia", o que comprova sua devoção total ao mestre! Marcelo Camelo lançou em Abril seu segundo solo, "Toque Dela", com participação de Mallu Magalhães, Marcelo Jeneci e da banda Hurtmold. E por que ele está aqui, numa seção de novidades? É que eu só o escutei essa semana e A-MEI! *smiley envergonhado*

E TEM DICA DE SHOW?

A recomendação de show dessa edição do "EnTHulho News" é Roberta Campos, que tornou a noite da última quinta feira (20), no Sesc Pompeia (SP) inesquecível com seu show "Varrendo a Lua". Lembro-me da cantora, de forma bem humilde, divulgando seu trabalho no Twitter ano passado, e foi pela rede social que tive contato com ela e sua sensibilidade que se destaca. A forte presença cênica e dedicação a favor da música certamente são diferenciais poderosos nessa profusão de novas cantoras surgindo a rodo. Altamente recomendada!

E O ROCK IN RIO, JENT?

ROCK IN RIO 4 ...EU VOU...FICAR EM CASA!

Estivemos diante da mais apática edição do festival, sem grandes shows ou polêmicas. Os tempos do "politicamente correto" são um saco. Duas passagens, contudo, se destacaram: a declaração de Christiane Torloni, chapada, sobre o festival virou um hit da internet ("Hoje é dia de rock, bebê!") e Cláudia Leitte, a "Carlinhos Brown" da vez, sem direito à garrafadas, porém trolada das maiores formas possíveis por suas declarações de estrelismo contra as atrações internacionais e aos roqueiros furiosos com seu show. Uma carta circulou pela internet, e o EnTHulho Musical tem O MAIOR PRAZER em reproduzi-la!

"Cara Cláudia,

Tive o desprazer de ler sua postagem sobre as criticas recebidas por seu show no Rock in Rio. E confesso que me assustei com o que li. A forma como a senhora tratou os que a criticaram em nada difere da postura deles. Foi arrogante, se colocou como falsa-humilde que esconde a pseudo superioridade.

Dizer que quem a criticou por sua duvidosa apresentação é gente desocupada é um tanto quanto controversa. Afinal, a senhora mesmo os criticou em seu blog. Talvez também não tenha o que fazer, então...

A senhora não foi respeitada porque não respeitou primeiro. Teve a mesma soberba de outro artista que levou uma chuva de garrafas na edição passada. Chegou querendo impor e se impor, esquecendo-se de que não estava em um terreno “seu”. É fácil ser estrela em uma micareta, mas deve ser foda saber que não era a artista principal da noite no festival em que tocou, não?

Nem todos são tão radicais como a senhora se colocou em seu blog. Em 2001, estive no Rock in Rio III para assistir ao show do Neil Young. Antes, entre outras bandas, assisti a apresentação de Elba Ramalho e Zé Ramalho, notoriamente não-roqueiros. E, sem surpresa alguma, um público de quase 130 mil pessoas aplaudiu, dançou, cantou e respeitou o trabalho de ambos. Tocaram forró, frevo e tudo mais... E por que o público teve esse prazer e respeito? Porque ambos são artistas que, fora dos palcos, possuem carisma, humildade, competência e talento para saber lidar com as diferenças. E respeitaram o público que estava diante deles.

Pois bem: pode-se dizer, aparentemente, que sou um roqueiro ofendido com a forma como tratou aqueles que gostam de rock e não gostam de axé. Ok, assumo meus preconceitos em relação a esse tipo de música. Mas não sou xiita como a senhora se colocou em relação aos roqueiros. Ano passado estive em um show da Ivete Sangalo em minha cidade. Nunca, em sã consciência, iria a um show desse. Mas fui por razões profissionais. E gostei do que vi, mesmo não gostando do ritmo.

E por que gostei? Por causa da forma como a cantora tratou seu público e, principalmente, a maneira como se portou fora dos palcos, respeitando, sim, as diferenças. Nunca vi ninguém conquistar minha simpatia da maneira como dona Ivete conquistou aquele dia. Continuo não gostando de sua música e de seu estilo musical, mas passei a respeitar muito a artista.

Por falar nela, a referida postagem em seu blog apenas levantou a bola na área para que Ivete fizesse um gol de placa e te mostrasse como conquistar outros roqueiros em um festival que leva o nome de “rock”. Mas isso deve doer mais do que qualquer outra critica que nós, reles mortais, possamos desferir em sua leittosa direção.

E só uma dica: não use mais o nazismo como forma de reforçar uma idéia. Isso demonstra falta de argumentos e preguiça mental, pois sabe que todo mundo sempre rechaçará qualquer atitude parecida com a do “ariano”. Lembre-se que o próprio arrastava milhares de pessoas por onde passava, falava com eles de cima de um palco e dizia que quem estava contra ele era ignorante e, provavelmente, não tinha o que fazer na sua doentia concepção. Nesse caso, sua postura não difere muito da do ariano, não... Ele generalizou os judeus, você generalizou os roqueiros. Ambos diante de uma multidão de fãs.

No auge de sua soberba, a senhora chega inclusive a tratar roqueiros como seres desprovidos de inteligência mesmo que remota, já que pede para entrarem no Google e pesquisar sobre o “ariano que se achava superior aos judeus”. Aposto que se fizer uma enquete entre seus fãs, muitos sequer saberão escrever Hitler... quiçá saberão quem foi! Mas o que esperar de alguém que compra um DVD da senhora, não?

Dizer que um roqueiro se acha superior por conhecer Metallica ou Coltrane é o mesmo que se sentir gostosa por fazer um clipe com ex-Menudo recém saído do armário. Quem esfrega o que na cara de quem?

Mas é sempre assim, não? Quem critica o faz por inveja, queria estar no seu lugar, em cima daquele palco, não é? Claro: o mundo inveja Cláudia Leitte... que humildade, que modéstia, que exemplo!

O pior é vê-la criticando os artistas internacionais por atraso, por mostrarem a bunda, por não conseguirem “conciliar a respiração com o canto” – clara alusão à Katy Perry, que NÃO foi vaiada no mesmo dia em que a senhora se apresentou, mesmo ofegante.

Os critica por que? Posso usar sua mesma forma de pensar e achar que está com inveja deles? Olha, acho que posso... Releia sua frase:

“pouco se importam conosco, querem beijar na boca, ir à praia e tomar nossa cachaça, e nós, que pagamos caro para assistir aos seus ‘espetáculos’ em nossa terra, aplaudimos a tudo isso”.

Falou a senhora conhecida por uma música cujo refrão é “eu quero mais é beijar na boca”!

Sinto um enorme ressentimento vindo dessa frase... Porque os que pagaram caro para ver o show dos internacionais também pagaram caro para ver o seu show – e seus outros shows não devem ser baratos, também. Mas eles cobraram mais cachê, não é? Acho que isso que deve doer...

Talvez um dia a senhora consiga alugar um “garden” qualquer pra alavancar sua carreira internacional e, quem sabe, gravar um single com algum desses mesmos artistas que criticou. DUVIDO que vá falar: “não aceito porque você foi ao Brasil, atrasou o show, beijou na boca e bebeu cachaça!”.

Assim como você disse ter gente honesta trabalhando com você, eles também possuem gente honesta trabalhando com eles. Mas a senhora também não respeitou isso...

Enfim: perdeu uma ótima chance de ficar quieta.

PS: se tem mesmo todo esse respeito por Rita Lee, nunca mais faça um show em um rodeio, ok? Não importa o quanto paguem, o respeito que tem por ela não deve ter preço, certo? "

E OS ANIVERSARIANTES DE OUTUBRO??

03/10 - ADRIANA CALCANHOTTO

03/10 - ZÉ RAMALHO
07/10 - PITTY
11/10 - JORGE VERCILO
11/10 - LOBÃO
11/10 - 15 ANOS SEM RENATO RUSSO, NOSSO ARTISTA DO MÊS!
13/10 - FAGNER
13/10 - MARGARETH MENEZES
14/10 - KIKO ZAMBIANCHI
15/10 - BYAFRA
16/10 - AGNALDO TIMÓTEO
16/10 - LEILA PINHEIRO

19/10 - VINICIUS DE MORAES

26/10 - MILTON NASCIMENTO

28/10 - ZÉLIA DUNCAN

28/10 - NELSON CAVAQUINHO

GOSTA DE MPB? QUER NOVIDADES? AQUI É O LUGAR!

Criado em Agosto, o "Clube da MPB" hoje invade as redes sociais juntando fãs do estilo, sempre com novidades quentes e relevantes dos melhores artistas brasileiros. Conta com apoio de fãs clubes dos astros, com notícias atualizadas de discos, entrevistas, shows e novos talentos! Claro que um grupo assim não poderia deixar de ser parceiro do EnTHulho! Quem tiver interesse, siga o Twitter @EuAmoMpb ou filie-se ao Facebook do grupo (https://www.facebook.com/ClubedaMpb)

TH - ATÉ A PRÓXIMA!

UM EQUILÍBRIO BEM DE PERTINHO...

2011-10-22T23:38:00.003-03:00

1995. 13 anos.

Tardes de dia da semana (escola era de manhã). Ainda não tinha meu microsystem (só ganharia em 1996) e meu walkman estava sem pilha. Enfurnei-me no quarto de minha tia e passei a tarde inteira ouvindo música no som dela (ela morava morava comigo - aliás, esse hábito de ouvir som quando ela não estava era algo que fazia com frequência).

O que eu ouvia naquele ano? Dance music poperô Jovem Pan, trilhas de novela ("looking back....over my shoulderrr"), Titãs, Mamonas Assassinas, Cássia Eller, Bon Jovi, Madonna, Alanis Morissette (que se tornou minha musa naquele mesmo ano)...era um gosto meio indefinido, não possuia critérios e consumia o que me dispusessem e pronto. Ora vinha coisa de qualidade (foi nessa leva que me embriaguei de Jamiroquai, que conheci com "Space Cowboy"), ora não (e evitemos lembrar...). Em meio a tanta parafernália musical ouvi uma voz conhecida entoado uma baladinha açucarada em italiano. La Soletutine, na voz de Renato Russo...vocalista do Legião Urbana.

Climão...

Legião Urbana até então era uma banda que eu respeitava bastante, apesar de não ser exatamente um fã. Adorava "Perfeição", com um clipe fotograficamente muito belo e um discurso acentuado, lançado pouco tempo antes, além de hits ultra conhecidos como "Será", "Pais e Filhos", "Tempo Perdido", "Ainda é cedo" e tantos outros...era um admirador distante, porém o suficiente pra torcer o nariz ao ouvir Renato cantando declarações de amor em italiano, da maneira mais brega possível.

Logo, minha primeira impressão negativa se estabeleceu. Rechacei tudo o que não representasse o belo Renato Russo roqueiro e discursante. E mesmo em 1996, quando ele morreu, nada me fez despertar curiosidade pra me aprofundar na tal carreira solo dele, por puro preconceito.

2001: 19 anos.

No calor do Napster e toda a baixaria (nos dois sentidos) de músicas no computador, eu ainda era um dos remanescentes que ainda se valiam de locar cds e gravavam em fitas K7 em casa (pouco tempo depois, passei a pedir pra amigos emprestarem as gravadoras de CD deles, que na época duravam uns 10 minutos para reproduzir as cópias...). Havia locado o acústico da Cássia Eller, lançado em meados daquele ano, só que, ao abrir a capinha, dei de cara com o Equilíbrio Distante bem de perto...o CD estava errado! Claro que tive vontade de xingar e devolver imediatamente, porém já era 18h e a locadora já estava fechada. Fiquei em casa.

Ouvi o disco. Numa outra oportunidade, num outro momento, em meio a auto-descobertas e pulsações afetivas novas. Não deu outra: surtiu um outro efeito.

As faixas são dotadas de uma sensibilidade deliciosa. Renato estava apaixonado - os sentimentos se confundiam com os meus. O que antes soava brega neste momento traduzia meus anseios e melancolias absortas. Impossível não ouvir "Gente" e não relembrar aquela noite de redescobertas...

Claro que daí fui fuçar - destituído de preconceitos, toda carreira solo do cantor e vi que tudo fazia sentido. O lançamento solo anterior, o polêmico "The Stonewall Celebration Concert" foi incisivo para demonstrar toda dor do incidente de Stonewall, da rebelião em Nova Iorque que chacinou gays em 1969. E o disco em italiano seria um retorno às origens do Mr. Manfredini, que possui ascendência italiana. Sobre o teor brega do disco, minha visão hoje é menos crítica devido ao seguinte: o amor é brega. E só constata quem o vive. Por puro preconceito, quase fiquei "distante" de contemplar um disco sentimentalmente e melancolicamente rico, onde o cantor doa sua alma (inclusive atormentada pelos últimos anos de luta contra o vírus do HIV). Tudo o que ele queria era celebrar o amor - no estado mais puro e humano que encontrou.

E conseguiu!

Obs.: A capa do disco, que se encontra no início da matéria, foi desenhada pelo filho de Renato, Giuliano Manfredini, e as imagens representam representam o Pão de Açúcar, o Estádio do Maracanã, o Coliseu e a Torre de Pisa.

Obs2.: Preferidas? "I Venti del Cuore", "Lettera" e "Gente".

VENTO DI CUORE

Interpretação: RR

Campi di lavanda e l'auto che va
Dietro quei cipressi la strada piegherà
E passata la collina chissà,
Se la casa come un tempo mi apparirà.

Ed ogni volta che ti penso eri là
Quel sorriso in tasca largo ed incredulo
Quanti bimbi e cani avevi intorno
E che chiasso di colori al tramonto

E i ricordi si confondono, là dove non vorrei
Le memorie poi s'increspano e non so più chi sei
E i venti del cuore soffiano e gli angeli por ci abbandonano
Con la fame di volti e di parole
Seguendo fantasmi d'amore, i nostri fantasmi d'amore

E mi sembrava quasi un'eternità
Che non salivo scalzo sopra quel glicine
in penombra ti guardavo dormire nei capelli tutti i nidi d'aprile

E le immagini si perdono, fermarle non potrei
E le pagine non svelano, chi eri e chi ora sei
E i venti del cuore soffiano e gli angeli poi ci abbandonano
Con la voglia di voci e di persone
Seguendo fantasmi d'amore, i nostri fantasmi d'amore
Seguendo fantasmi d'amore, i nostri fantasmi d'amore

Quando i venti del cuore soffiano Seguiamo fantasmi d'amore, i nostri fantasmi d'amore

TH - Quem não tem os seus?

AMIGO MUSICAL CONVIDADO # 37 - Eduardo Nassife!

2011-10-07T23:30:00.012-03:00

Muita gente, ao ver o Eduardo pela primeira vez, já deve ter se intimidado com o semblante "sisudo" que ostenta (eu!). Mais ainda quando fica sabendo que o rapaz do Rio de Janeiro foi co-autor da biografia "40 anos de Glória", dedicada à sua musa Glória Pires (eu!) e que atualmente é colaborador de Aguinaldo Silva, na equipe da novela "Fina Estampa", além de ter participado da turma Master Class. O currículo assoviável, contudo, não o deslumbra. Ao conhecê-lo, constatei estar diante de uma pessoa franca, simples e divertida. Falei divertida? O rapaz é um verdadeiro palhaço, que tira onda com tudo e faz rir com facilidade. Adora falar abobrinhas e cativa justamente na simplicidade.
O contato com o moço ainda está no início, mas já dá pra "pescar" coisas de sua personalidade. A persistência talvez sua mais óbvia característica, auxiliada, claro, por seu signo Leão. Também as críticas contundentes que faz diariamente em seu perfil no Facebook demonstram o quão seguro em suas argumentações é. E também seu gosto cultural - sempre com boas recomendações em teledramaturgia, cinema, teatro e música. Música? Sim, chegamos ao nosso espaço! Dei o desafio para que me dissesse qual música brasileira teria a capacidade de lhe traduzir e, como bom brasileiro que é, escreveu um belo e curioso relato onde, "além de mostrar sua cara", discorre sobre um clássico que marcou o cancioneiro nacional, sobretudo pela interpretação enérgica e poderosa de Gal Costa. Cazuza já disse, naquele final dos anos 80: "das grandes alegrias que tenho nessa vida, uma delas é ouvir Gal entoando minha música na abertura no horário nobre".

Das grandes alegrias que o EnTHulho tem na história do blogue, é contar sempre com gente inteligente e com algo musical a dizer!

"Desde pequeno, sempre fui muito ligado às artes, principalmente ao Cinema, TV e à Música. Esta última, em grande parte por conta do meu pai. Cresci ouvindo Elis Regina, Maria Bethânia, Gal, Caetano, Lulu Santos, Djavan, entre outros. Meu pai sempre teve bom gosto musical. Imagino quais opções ele teria hoje em dia, pois ele cresceu ouvindo que o Brasil seria o “país do futuro”, mas o que vemos até agora é um retrocesso em todos os âmbitos: moral, ético, cultural, que me pergunto se o futuro que tanto falavam realmente existe.
A música, depois de um tempo, sempre esteve atrelada a mim através de trilhas sonoras de filmes e novelas. E a minha predileta, VALE TUDO, de Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères é, até hoje, irretocável.
Sua abertura, uma colagem de imagens que enalteciam e denunciavam um Brasil egresso da Ditadura Militar, era o grito engasgado de milhões de brasileiros que, naquele distante ano de 1988, parece ecoar até os dias de hoje, visto que nada mudou. Só piorou. “Brasil”, de Cazuza, embalava esse clamor de liberdade e incerteza com uma brilhante interpretação de Gal Costa. Que Cazuza era um gênio é redundante dizer, mas Gal imortalizou de tal forma essa música que ela me transformou. Como pessoa. Como profissional. Cresci querendo fazer as mesmas denúncias que a novela buscava fazer, através de personagens tão inesquecíveis quanto ela própria.
Desde então, “Brasil” é uma espécie de hino para mim. Cada vez que eu a ouço, ela me faz viajar – pra dentro de mim mesmo – e me dá a certeza de que eu, enquanto formador de opinião, farei a minha parte para se não banir, pelo menos, frear esse retrocesso pelo qual fomos acometidos. Se eu, assim como aquele trio de autores, conseguir fazer o Brasil de hoje – mas ainda com os mesmos problemas de ontem – passar na TV e mostrar a sua cara, “Brasil” terá valido a pena."

EDUARDO NASSIFE
Pesquisador da novela Fina Estampa e co-autor da biografia "40 anos de Glória"

***************************************************************************************Sócios do Brasil!

BRASIL
[Cazuza - Gal Costa]

Não me convidaram
Pra esta festa pobre
Que os homens armaram
Pra me convencer
A pagar sem ver
Toda essa droga
Que já vem malhada
Antes de eu nascer...
Não me ofereceram
Nem um cigarro
Fiquei na porta
Estacionando os carros
Não me elegeram
Chefe de nada
O meu cartão de crédito
É uma navalha...

Brasil!
Mostra tua cara
Quero ver quem paga
Pra gente ficar assim
Brasil!
Qual é o teu negócio?
O nome do teu sócio?
Confia em mim...

Não me convidaram
Pra essa festa pobre
Que os homens armaram
Pra me convencer
A pagar sem ver
Toda essa droga
Que já vem malhada
Antes de eu nascer...
Não me sortearam
A garota do Fantástico
Não me subornaram
Será que é o meu fim?
Ver TV a cores
Na taba de um índio
Programada
Pra só dizer "sim, sim"

Brasil!
Mostra a tua cara
Quero ver quem paga
Pra gente ficar assim
Brasil!
Qual é o teu negócio?
O nome do teu sócio?
Confia em mim...

Grande pátria
Desimportante
Em nenhum instante
Eu vou te trair
Não, não vou te trair...

Brasil!
Mostra a tua cara
Quero ver quem paga
Pra gente ficar assim
Brasil!
Qual é o teu negócio?
O nome do teu sócio?
Confia em mim...

TH - Emblemática!

F.M. [Frase Musical] # 02

2011-10-06T20:29:00.006-03:00

TH - Nobre conterrâneo!

ARTISTA DO MÊS: RENATO RUSSO!

2011-10-03T00:52:00.005-03:00

"Quando se aprende a amar, o mundo passa a ser seu." (R.R.)

Nesse mês de Outubro, o EnTHulho Musical percorrerá por um caminho bastante perigoso: tentar traçar a vida de Renato Russo, justamente quando faz 15 anos de sua morte. Porque perigoso? Por que o novo artista do mês é desses monstros sagrados da música brasileira, onde qualquer coisa que se discorra fora de lugar é capaz de desencadear uma discussão infindável.

Primeira coisa a ser dita: após a morte do cantor, é inquestionável a quantidade de fãs que ele adquiriu, como também o excesso exorbitante de regravações dos clássicos da Legião Urbana, o que, em determinado momento, desagradou aos remanescentes do grupo, Dado Villa Lobos e Marcelo Bonfá. Algo também muito importante: aqui se falará de Renato Russo, e não de Legião Urbana, apesar de que, em algumas ocasiões, o cantor fosse mesmo a alma do grupo, embora não fosse o único: tanto Marcelo quanto Dado depositaram suas veias artísticas e fizeram da banda a mais lendária do rock nacional!

Como definir Renato? Conheço várias pessoas, fãs das composições do cantor/trovador que já, inclusive, tentaram se visualizar como namorado(a) dele, nas composições sobre relacionamentos. Ou que já se imaginaram sentando à mesa de bar com ele para falar de política, de música. Outros condenam a suposta mente perturbada que ele ostentava, ou até seu jeito temperamental, que lhe fazia dar pitis com problemas de som, com atrasos (apesar dele os cometer também), com falta de profissionalismo (idem). Então, vamos tentar parar com definições ou classificações - não há consenso com artistas como ele!

A obra fala por ele. Ela que se encontra imortalizada e, por décadas, soará como atual. Faz (e sempre fará) as pessoas ouvirem e pensarem: "puta que pariu, esse cara está falando da minha vida!". Seja na maneira reacionária dos primeiros anos de carreira, quando atacou a política e defendeu a juventude como poucos, ou então quando deixou a crítica de lado e focou-se nas declarações de amor para seus bofes, Renato fez tudo com uma verdade tão intensa que conquistou, inevitavelmente, inúmeras "identidades afetivas" apelidadas de fãs.

Diante de tantas "homenagens póstumas", "lançamentos de shows inéditos", "caça-níqueis disfarçados de discos de duetos", ficamos com a poesia que, no final das contas, é a que permanece imune e eterna.

"Eu continuo aqui...

com meu trabalho e meus amigos...

E me lembro de você em dias assim...

Um dia de chuva...um dia de sol...

E sinto que não sei dizer..."

BIOGRAFIA (Retirada do "Memorial Renato Russo")

Renato Manfredini Júnior nasceu no dia 27 de março de 1960 no Rio de Janeiro.

Renato Russo é considerado por muitos fãs o irmão mais velho de toda uma geração. Uma geração que ele mesmo batizou de Coca-Cola. Desde 1985, quando a Legião Urbana lançou seu primeiro disco, até hoje, milhões de fãs, de diversas idade, classes sociais e culturas diferentes se sentiram profundamente tocados pelas letras do cantor.

Considerado por alguns como o líder quase messiânico dos jovens, Renato Russo refutava veeementemente essa idéia, dizendo que era apenas um cantor que cantava o que as pessoas gostavam e queriam ouvir. Renato Manfredini Júnior (seu verdadeiro nome) nasceu no dia 27 de março de 1960, às quarto horas da manhã, na Clínica Santa Lúcia, em Humaitá, no Rio de Janeiro. Aos sete anos foi morar em Nova Iorque, após seu pai, funcionário do Banco do Brasil, ser transferido para os Estados Unidos.

15 anos

Renato sofre de uma doença rara chamada Epifiólise, que tira os movimentos de suas pernas.

Em 1969 a família Manfredini volta para o Rio de Janeiro, mais precisamente para a Ilha do Governador onde ficam morando até 1973, quando mais uma vez seu pai é transferido, desta vez para Brasília.

Aos 15 anos, Renato Russo sofre de uma doença rara chamada Epifiólise, que tira os movimentos de suas pernas, fazendo com que ele passé o tempo todo sentado ou deitado. O período da doença dura dois anos onde Renato estudou e leu muito, tanto que em 1977 passa direto no vestibular de jornalismo da CeuB.

The 42^nd Street Band

Renato começa a esboçar os primeiros desejos de se tornar músico.

É nesse período da doença que Renato começa a esboçar os primeiros desejos de se tornar músico. Em sua imaginação ele cria uma banda chamada 42^nd Street Band, na qual ele era o vocalista e se chamava Eric Russel. Pela primeira vez o seu nome artístico começava a aparecer. “Russel”era uma homenagem a um dos seus filósofos favoritos, o ingles Bertrand Russel. Mais tarde, o “Eric Russel” daria lugar ao conhecido “Renato Russo”.

O embrião…

Renato começa a se envolver com o movimento Punk.

Totalmente recuperado da doença, Renato começa a se envolver com o movimento punk criado em Londres nos anos 70. Calças rasgadas, alfinete na orelha eram o suficiente para chocar a sociedade brasileira da época.

Em 1978, já aos 20 anos, Renato Russo realiza o seu primeiro show com músicas próprias no bar Só cana, em Brasília. O Aborto Elétrico ia bem até que André Pretorius deixa a banda para prestar o serviço military na África do Sul. A banda então ganha dois integrantes: Flávio Lemos e Ico Ouro Preto. Nesse ano Renato conhece Dado Vila-Lobos e Marcelo Bonfá.

Trovador Solitário

Renato passa a compor com mais intensidade e a realizar shows onde ele toca violão e canta sozinho.

No ano seguinte, o Aborto Elétrico acaba por causa de diversas brigas entre Renato Russo e o baterista Fê Lemos. Renato passa a compor com mais intensidade e a realizar shows onde ele toca violão e canta sozinho, ficando conhecido como o Trovador Solitário. É nessa época que alguns clássicos do rock nacional como “Eu Sei” e “Química” foram escritos por Renato.

Legião Urbana

Renato convida Marcelo Bonfá para formarem uma banda chamada Legião Urbana.

Sabendo do talento de Renato, o baterista aceita imediatamente e convida o guitarrista Eduardo Paraná e o tecladista Paulo Paulista para fazerem parte da nova banda. Paraná também deixa a Legião Urbana para estudar violão clássico em Tauí, interior de São Paulo. Um mês depois de entrar na banda, Ico Ouro Preto também sai da Legião e finalmente em março de 1983 é convidado Dado Villa-Lobos para assumir definitivamente a guitarra.

EMI Odeon

A Legião Urbana faz seu primeiro show no Rio de Janeiro e é convidada pela EMI Odeon para gravar uma fita demo.

A Legião Urbana começa a fazer sucesso e diversas fitas com shows piratas da banda são trocadas por fãs de toda parte do país. Com o sucesso do primeiro disco do Paralamas do Sucesso, onde a música “Química” foi gravada, a banda começava a interessar grandes gravadoras. Em 23 de julho a Legião toca pela primeira vez no Rio de Janeiro, no Circo Voador, e é convidada pela EMI Odeon para gravar uma fita demo.

1984

A Legião Urbana fecha contrato com a EMI e Renato volta para o Rio de Janeiro.

No ano seguinte, Renato Rocha é convidado por Bonfá para assumir o baixo da Legião Urbana, deixando Renato Russo mais livre para cantar. Em outubro de 1984 a Legião fecha contrato com a EMI e, em janeiro de 1985, lança seu primeiro disco, com sucessos como “Será”, “Ainda é Cedo”, “Geração Coca-Cola” e “Por Enquanto”. Em agosto, os integrantes da banda deixam Brasília e vão morar no Rio de Janeiro. Renato volta para sua antiga casa na Rua Maraú, na Ilha do Governador.

Com o sucessos do primeiro disco, Renato Russo começa a compor muitas músicas para o novo trabalho. A banda desejava lançar um disco duplo chamado Mitologia e Intuição, mas acabou lançando um disco simples, com 12 faixas. Para muitos, Dois, gravado entre janeiro e março de 1986 é o melhor disco da história do rock nacional.

Em dezembro de 1987 é lançado o terceiro disco da banda, Que País É Este, com músicas compostas na fase do Aborto Elétrico. A Legião Urbana começa a ganhar status de maior banda de rock do Brasil, o os seus shows estão sempre lotados. Estoura nas radios de todo o Brasil o épico “Faroeste Caboclo”, uma paulada de quase dez minutos e 159 versos, nenhum repetido.

Estádio Mané Garrincha

A banda enfrentou um dos piores momentos da sua carreira.

Em dezembro de 1988 outro fato marcaria profundamente a Legião Urbana. O baixista Renato Rocha sairia da banda após diversas divergências com os outros integrantes. A Legião Urbana deixava de ser um quarteto para ser um trio.

Renato Russo assumiu novamente o baixo nas gravações do disco As Quatro Estações, lançådo em novembro de 1989, consumindo dezesseis meses de gravação.

Após o disco pronto, Renato Russo viaja para São Francisco, nos Estados Unidos. É ali que começa a imaginar a sua carreira solo que só viria a se tornar realidade em 1994.

As Quatro Estações

Lançado em novembro de 1989, estoura em todo país.

Vendendo mais de um milhão de cópias e lançando de vez a Legião Urbana para o estrelato. Nos dias 11 e 12 de agosto de 1990 a Legião fez dois impressionantes shows no Parque Antártica, em São Paulo, para mais de 80mil pessoas. Os fãs, cada vez mais fervorosos, acompanham cada passo da carreira de Renato Russo e fazem um trocadilho com o nome da banda a chamando de “Religião Urbana”, fato que incomoda profundamente o cantor, que rechaçava essa idéia.

Em dezembro de 1991 o disco V é lançado pela EMI Odeon. Nessa época Renato enfrentava uma séria crise com drogas e álcool, e a turnê de divulgação do disco foi cancelada em Natal, no Rio Grande do Norte, apenas um mês após seu início.

Acústico MTV

A Legião Urbana gravou no Hippodromo, em São Paulo, o especial Acústico MTV.

O Acústico foi lançado sete anos depois, em outubro de 1999, em video e em cd. No dia da gravação Renato Russo cantou a música “Hoje A noite Não Tem Luar”, uma versão para a música dos Menudos. Em dezembro de 1992 é lançado o disco Música para Acampamento, com diversas gravações realizadas entre 1984 e 1992.

The Stonewall Celebration Concert

Renato Gravaria seu primeiro disco com 21 músicas em ingles.

A carreira solo

O disco O Descobrimento do Brasil é lançado em novembro de 1993, e a música “Perfeição” fica em primeiro lugar nas radios de todo o país. A excursão do disco começou apenas em junho de 1994, poise m fevereiro e março Renato gravaria seu primeiro disco solo: The Stonewall Celebration Concert, com 21 músicas em ingles. Os royalties do disco foram doados para a Ação da Cidadania contra a Miséria e pela Vida, campanha do sociólogo Betinho.

1995: O ultimo show da história da Legião Urbana

Feliz com o resultado do seu primeiro disco solo, Renato viajaria com Gilda Mattoso para a Itália, a fim de iniciar uma pesquisa para seu próximo disco solo, todo em italiano. Logo após a sua volta da Europa a Legião faria um show em Santos, na Reggae Night. Durante a apresentação Bonfá foi atingido por uma lata de cerveja. Em protesto, Renato Russo passou boa parte da apresentação, deitado no chão, olhando seu relógio. Era 14 de janeiro de 1995, e aquele foi o ultimo show da história da Legião Urbana.

Renato dedicou o restante de 1995 para as gravações do segundo disco solo, Equilíbrio Distante, lançado em dezembro do mesmo ano. No início de 1996, a Legião Urbana começa as gravações que resultaram no disco A Tempestade. Mais de 30 faixas foram gravadas, apenas 15 lançadas em setembro.

1996

Morre Renato Russo em seu apartamento na rua Nascimento Silva, em Ipanema.

No dia 11 de outubro, 1h15, more Renato Russo em seu apartamento na rua Nascimento Silva, em Ipanema, no Rio de Janeiro. A Legião Urbana acaba oficialmente uma semana depois, deixando milhões de fãs órfãos.

Homenagens póstumas

Em julho de 1997, é lançado o disco póstumo Uma Outra Estação, com o restante das faixas gravadas entre janeiro e junho de 1996. Logo depois, em novembro foi lançado o disco O Último Solo, também com faixas inéditas que deixaram de entrar nos dois discos solos do cantor.

O primeiro disco com a antologia dos maiores sucessos da Legião Urbana chamado Mais do Mesmo foi lançado em março de 1998, esgotando-se rapidamente nas lojas. Em outubro de 1999, o acústico MTV foi lançado em CD e em Vídeo.

Em março de 2001, é lançado o disco ao vivo Como É Que Se Diz Eu Te Amo, com oso shows gravados nos dias oito e nove de outubro de 1994 no Metropolitanm Rio de Janeiro.

Presente

O trabalho de catalogar todo o material inédito de Renato Russo e da Legião Urbana, como sobras de estúdio e outras versões está a cargo do jornalista Marcelo Fróes. O primeiro fruto desse trabalho de arqueólogo foi Renato Russo Presente, lançado em março de 2003, quando Renato completaria 43 anos de vida.

Músicas inéditas como “Hoje” (parceria com Leila Pinheiro), “Mais Uma Vez”, “Thunder Road” e “Boomerang Blues” se misturam a entrevistas concedidas pelo cantor e a outras parcerias com músicos consagrados.

Não percam, no EnTHulho, matérias especialíssimas sobre a vida e obra deste que é, sem dúvidas, o trovador solitário do rock nacional!

***********************************************************************

MONTE CASTELO

R.R.

Ainda que eu falasse
A língua dos homens
E falasse a língua dos anjos,
Sem amor eu nada seria.
É só o amor! É só o amor
Que conhece o que é verdade.
O amor é bom, não quer o mal,
Não sente inveja ou se envaidece.
O amor é o fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer.
Ainda que eu falasse
A língua dos homens
E falasse a língua dos anjos
Sem amor eu nada seria.
É um não querer mais que bem querer;
É solitário andar por entre a gente;
É um não contentar-se de contente;
É cuidar que se ganha em se perder.
É um estar-se preso por vontade;
É servir a quem vence, o vencedor;
É um ter com quem nos mata a lealdade.
Tão contrário a si é o mesmo amor.
Estou acordado e todos dormem.
Todos dormem. Todos dormem.
Agora vejo em parte,
Mas então veremos face a face.
É só o amor! É só o amor
Que conhece o que é verdade.
Ainda que eu falasse
A língua dos homens
E falasse a língua dos anjos,
Sem amor eu nada seria.

TH - Quem de nós?

Abaixo, duas entrevistas históricas do cantor, em que fala de críticos brasileiros, da situação econômica do país e da confecção de seu disco em italiano, "Equilíbrio Distante" . Aperte o play e deleite-se!

ÚLTIMA FAIXA: ...e a gente faz um país! (Crônica)

2011-09-30T20:48:00.004-03:00

[Ao som de "Hearts"]

"Aí o João disse:

"Mas Marina, somos muitos!"

Aí eu pensei:"É João... Eu sou só. E somos muitos."

Os fãs de Marina Lima não são apenas meros admiradores. Eles a são!

Essa peculiaridade entre ídolo e seguidor, no caso da cantora, merece destaque. Não são devotos cegos como os fãs de Guilherme Arantes, ou arrogantes como os de Raul Seixas, por exemplo (conclusão estas que tive após ter contato com os mesmos quando escrevi aqui pro EnTHulho - sem generalizar, evidente). A relação dos fieis por Marina é completamente emocional e afim - a trajetória da moça chega a se confundir com a história pessoal de muitos que a admiram, e isso ficou bem mais transparente no post comemorativo de aniversário dela, aqui no blogue.

E juntos, eles constroem o país - o deles mesmos. Fãs de Marina são incrivelmente unidos e destituídos de rivalidade, pois por mais que mantenham uma relação de exclusivismo pessoal, eles se juntam para defendê-la das blasfêmias midiáticas e lhe dão suporte até nos momentos menos "no pódium" por qual ela passa. De forma paradoxal, muitos também sentem "ciúme" e preferem curtir suas "febres" sozinhos. Ou melhor, apenas com a musa.

Musa mesmo. Marina firmou-se como uma espécie de "patrimônio" da música brasileira, por toda sua contribuição pop, rock, emocional e transgressora. Não é apenas uma voz rouquinha e sensual - é uma poetisa com inúmeros parceiros trilhando lado a lado. Os fãs se identificam afetivamente e a sentem em todas as suas fases, nos altos e baixos, nos trabalhos elogiados, nos que causam estranheza, nas declarações - carinhosas ou polêmicas. E fazem questão de manter acesa a chama de tantos anos de serviço à música tupiniquim.

Quando a acusam de ter perdido sua voz, mostro outras tantas que a defendem, passional ou racionalmente. Marina tem uma expressão musical consciente e isso importa muito mais que técnica vocal. E todos tem o dever de defendê-la.

Mesmo que seja eu!

THIAGO HENRICK

CARREIRA NO CLÍMAX: MARINANDO NOS LANÇAMENTOS!

2011-09-27T13:20:00.015-03:00

Homenagem do Som Brasil a Marina Lima

2011 já é um ano histórico na carreira de Marina Lima. Primeiro, houve uma homenagem à cantora realizada pelo Som Brasil, onde a diva cantou junto a amigos como Sandra de Sá (Virgem e À Francesa), Seu Jorge (Fullgás), dentre outros, num verdadeiro e delicioso encontro musical. E também marca pelo lançamento de dois projetos muito especiais envolvendo o nome da cantora: o disco "Clímax" e a homenagem comandada por Zé Pedro: "Literalmente Loucas - as canções de Marina Lima" (gravadora Joia Moderna), onde 12 novas vozes da MPB revisitam a deliciosa carreira da cantora. O EnTHulho vai apresentar os projetos para quem ainda não conhece, contando uma vez mais com a ajuda magnífica do amigo Márcio Nicolau, fã fervoroso que vive com "febre" de Marina.

"Algumas poucas palavras quanto ao Climax, confesso: a primeira audição teve gosto amargo. E não é que eu esperasse um disco doce. “Doce De Nós”, eu já sabia, era uma das mais salgadas, por assim dizer. Sem falar que Marina pra mim nunca foi mesmo sem sal. Mas é que tanta perspectiva nova, às vezes, soa indigesta. Como assim “Não me venha mais com amor”?! Ruminei. E até virem “As Ordens do Amor” não digeri. Mas bastou apurar o sabor! Sua música é mesmo onde eu me farto! E a certa altura, claro, o disco teve gosto palatável. Sua voz me sustenta."

MÁRCIO ALMEIDA NICOLAU

Gosto de discos que me causam sensações. "Clímax" me causou desconforto à primeira audição. Nada comum, o 19º álbum da carreira da Marina vem repleto de novas conexões da cantora, com Samuel Rosa, Arnaldo Antunes, Vanessa da Mata, Adriana Calcanhotto e Karina Buhr. Há de se destacar a reinvenção da obra da cantora, que prova que não está nem aí pra mídia que tenta "relançá-la" a cada trabalho/projeto novo desde a década de 2000. Ela não precisa disso. Tem consciência de sua função musical e corre atrás de se aprimorar, garimpando seu próprio ouro com assoviáveis e ousadas inserções sonoras. Uma artista que prefira qualidade musical a hits fáceis para estourar nas rádios (puxão de orelha assumido na nova música lançada por Marisa Monte) sempre terá meu respeito. Portanto, o relato do Márcio, transcrito logo acima, prova exatamente isso: que o gosto "Marina", ainda que bebido em taças diferentes não é modificado. É a crosta dura da primeira mordida em um bombom, que logo em seguida sente o suave sabor de licor...

P.s.: Ainda que não tenha sido um disco pra vender feito água nas mídias, "Pra Sempre", parceria com Samuel Rosa, foi indicado ao "melhor vídeo" do Vídeo Music Brasil, da MTV!

Zé Pedro, o DJ apaixonado por cantoras, está à frente deste projeto produzido por Patrícia Palumbo e lançado pela Joia Moderna em Agosto deste ano. Trazendo 12 cantoras cantando um repertório menos óbvio de Marina, o disco recebeu elogios de vários críticos especializados e prima por qualidade - em ótimos arranjos. Não é à toa que passou o mês inteiro de homenagens a Marina Lima estampado na barra lateral do EnTHulho, como a indicação musical do mês. Minha versão preferida é Anelis Assumpção (filha de Itamar) dando "sustância" à já ótima "À Meia Voz", música de Marina que amo, pertencente ao disco "Registros à Meia-Voz" (1996). Abaixo, a relação completa das cantoras e das músicas respectivas, além de meus comentários a cada uma.

01) Tulipa Ruiz – Memória fora de hora - Oriunda do disco "Simples como fogo (79), Tulipa traz, na abertura do disco, a inflamação convidativa que já deixa o ouvinte inebriado e extasiado.
02) Andreia Dias – Quem é esse rapaz - Vinda do "Certos Acordes" (81), foi revitalizada pela promissora Andreia.
03) Bárbara Eugênia – Por querer (todas) - A grande homenagem ao rock oitentista fica por conta de Bárbara Eugênia, que já esteve aqui no EnTHulho na matéria sobre a nova MPB (clique aqui). A faixa pertence ao Lp "Todas";
04) Márcia Castro – Meu doce amor - Vários amigos pessoais meus são fãs incondicionais da obra de Márcia, na qual ainda estou engatinhando, embora curioso e surpreso a cada nova descoberta. A voz da baiana se aproxima bastante a de Marina, o que deu um tom mais "doce" ao doce amor em questão.
05) Karina Zeviani – Confessional - A obscura música do disco "Virgem" (87), ganhou um tom mais leve com a voz tranquila e linear de Karina.
06) Graziela Medori – Bobagens, meu filho, bobagens - Talvez a única do disco que realmente não gostei. A versão ficou muito aquém da original, na minha humilde opinião. É a ovelha negra (sem desprezar o talento da novata Graziela)
07) Anelis Assumpção – À meia voz - Ratificando, minha preferida. A original, pra mim, é a melhor do "Registros", e só uma versão arrebatadora poderia se equivaler. Bem, ela veio e eternizou!
08) Nina Becker – O meu sim - Do ótimo "Marina Lima" (91), Nina deu uma roupagem totalmente atraente à pouco conhecida música. Transpareceu, ainda assim, a afinada sintonia com a versão original.
09) Karina Buhr – Tão fácil - Outra do "Simples como fogo" (79), trazendo a já "chapa" de Marina, Karina Buhr, outra que apareceu na lista de melhores novas cantoras do EnTHulho, arrasando mais uma vez!
10) Iara Rennó – Alma caiada - Gravada por Zizi Possi em 79, "Alma Caiada" ganhou mais vida na voz de Iara Rennó (que eu não conhecia), traduzindo a beleza da parceria dos irmãos Cícero e Marina.
11) Joana Flor – Seu nome - Um delicioso sambinha quase raiz! Não conhecia Joana Flor, mas ela certamente floriu o repertório - com flores de cores concentradas!
12) Claudia Dorei – O solo da paixão - Mais uma ilustre desconhecida de TH, com uma versão muito melhor da original, gravada no "Registros à Meia-Voz", onde corrige a falta de voz de Marina Lima na época, fechando o disco com chave de ouro.

Ficou animado com os lançamentos? Corra até a loja especializada mais próxima!

************************************************************************************

PRA SEMPRE
Marina Lima. Samuel Rosa

Acho que agora vejo
Acho que eu encontrei
O que havia e sempre procurei
Não veio das montanhas
Nem tava nesse mar
Mas de um clarão no seu olhar

Tive histórias tristes
eu só bem sei
mas que o tempo fez transformar

Só assim pra sentir o beijo
Só assim para reconhecer
A diferença entre os outros e você

Como vale arriscar na vida
como é bom amadurecer
e te encontrar assim por merecer

Tive histórias tristes
e só eu bem sei
e que o tempo fez transformar

Em vitórias, brilhos
que me levam a crer
neste forte impeto de amar

Amar você pra sempre
Amar você pra sempre
Amar você pra sempre
Amar você pra sempre

Sei que agora vejo
Sei que eu encontrei
O que havia e sempre procurei

Tendo você comigo
Há muito pra sonhar
E o universo inteiro
pra alcançar

Tive histórias tristes
e só eu bem sei
e que o tempo fez transformar

Em vitórias, brilhos
que me levam a crer
neste forte impeto de amar

Amar você pra sempre
Amar você pra sempre
Amar você pra sempre
Amar você pra sempre

Tive histórias tristes
e só eu bem sei
e que o tempo fez transformar

Em vitórias, brilhos
que me levam a crer
neste forte impeto de amar

Amar você pra sempre
Amar você pra sempre
Amar você pra sempre
Amar você pra sempre

TH- No clímax musical!

TEMA DE NOVELA ESPECIAL: DOSSIÊ MARINA LIMA!

2011-09-25T12:21:00.002-03:00

[Post escrito originariamente em 19/09/2010]

A “virginiana” mais famosa do mundo da música brasileira completou na sexta feira 55 anos!
Como forma de homenagem, a seção TEMA DE NOVELA trouxe não apenas um, mas DEZ momentos de Marina no mundo das produções teledramatúrgicas. Sua voz roquinha e sensual já protagonizou inúmeras cenas de nossa telinha, assim como também uma abertura histórica. Com a carreira iniciada no fim da década de 70, a jovialidade e o espírito “roqueiro” da moça, bem sustentados pela sábia parceria com do poeta Antônio Cícero rendeu vários discos, hits e trilhas sonoras especiais - dando ênfase nos anos 80, onde seu nome chegou a liderar no ranking feminino das maiores artistas da década.
Sem delongas, vamos ao TOP 10 de TH dos temas marcados pelo talento da emocionante cantora. E, claro, parabenizá-la, ainda que tardiamente, pelo aniversário. Muita luz pra ela que é um grande nome na música brasileira, sem dúvidas!
Nota: é um TOP 10 afetivo e exemplificativo. A moça tem MUITO mais a oferecer nas novelas!

1) PRA COMEÇAR (Roda de Fogo, Globo, 1986)

Uma das melhores músicas de abertura de novela. A letra barra-pesada condizia muito bem com a intrigante abertura, e também com o clima mais “sério” da trama de Lauro César Muniz. As pesadas guitarras poderiam causar estranheza numa abertura, mas casou perfeitamente. Tudo se harmonizou e hoje é um dos temas de introdução mais lembrados. Uma curiosidade é que nunca vi lançada a versão de estúdio – justamente a que aparecia na abertura. A versão do disco é a mesma versão “ao vivo” do disco “Todas ao Vivo” de 1986. Mistérios da música brasileira...
Destaque pro famoso “AU” disparado pela cantora no início (risos).

2) À FRANCESA (Top Model, Globo, 1989)

Essa é daquelas que não se dá pra dissociar da novela e vice versa. À Francesa era a cara de Top Model! Canção ensolarada, jovial, sexy – e combinava demais com o tom das passarelas que a trama apresentava, e também caía como uma luva para a protagonista Duda (Malu Mader). Aliás, a voz de ambas – Malu e Marina - são bem rouquinhas e se parecem mesmo! Quem não se lembra de Duda arrasando como modelo ao som de “se eu te peço pra ficar ou não, meu amor eu lhe juro...”. Ótima!

“..mas os momentos felizes, não estão escondidos. Nem no passado, nem no futuro...”

3) EU NÃO SEI DANÇAR (Perigosas Peruas, Globo, 1992)

Num momento mais intimista, esta música (integrante do disco Marina Lima, de 1991, meu predileto) pontuava as cenas de Cidinha (Vera Fisher), uma das peruas do título da novela de Carlos Lombardi. A própria Marina nos presenteou com uma festejada participação na trama, cantando a canção, que versa sobre a “desintonia” entre duas pessoas de ritmos opostos.

“...e tudo o que eu posso lhe dar é solidão com vista pro mar, outra coisa pra lembrar...”

4) FULLGÁS (Vereda Tropical, Globo, 1984)

Não acompanhei Vereda Tropical nem tenho informações de se Fullgás foi um uma música recorrente na novela. Algumas pessoas me disseram que foi tema da personagem de Cristina Mullins, “Léo”. De qualquer forma, destaco-a aqui por que tem o LP nacional da novela aqui em casa e era uma das músicas que mais ouvia quando pequeno. E, claro, foi a que praticamente projetou Marina no mundo do Pop rock brasileiro – quase um divisor de águas na sua carreira. Também integrou a trilha de “Cobras & Lagartos”, de 2006.

“Meu mundo você é quem faz...música, letra e dança...”

5) PESSOA (Fera Ferida, Globo, 1993)

Uma das baladas mais sensíveis lançadas da década de 90, certeiramente disposta prum casal romântico jovem de “Fera Ferida” – o lixeiro gago Fabrício (Murilo Benício) e Isoldinha (Anna de Aguiar). “Pessoa” e a novela ajudaram o disco “O Chamado” a ser um dos recordistas de vendagens da cantora. Quase um auge profissional que, infelizmente, não conseguiu ser sustentado em seus trabalhos seguintes...

“Olhar você...e não saber...que você é a pessoa mais linda do mundo...”

6) CHARME DO MUNDO (Sétimo Sentido, Globo, 1982)

Tal qual “Vereda Tropical”, mais uma vez eu não contemplei uma trama pra saber se a música era recorrente ou não. E agora com mais pesar ainda: adoraria ter contemplado essa obra de Janete Clair, e gostaria muito de saber se “Charme do mundo’, que tem cara de tema de novela, foi aproveitada ou não. Claro que conta também ter aparecido na (péssima) novela “A Pequena Travessa”, do SBT, mas minha curiosidade maior é pela trama de Janete. Amigos noveleiros musicais, ajudem-me! O disco nacional é ótimo e também sonorizou minha infância.

“Acho que o mundo faz charme e ele sabe como encantar”

7) VENENO (Livre Pra Voar, Globo, 1984)

Se há uma música que confirma o talento de Marina para ser trilha sonora, é Veneno. Foi feita sob encomenda pra Danilo (Carlos Augusto Strazzer) e Helena (Dora Pelegrino), de “Livre Pra Voar”, marcando perfeitamente a trama de Walter Negrão. Por minha vez, associo bastante a canção à minha mana - não que ela seja venenosa (risos), mas porque ela sempre dizia que a melhor música de Marina – a que mais lhe traduzia, era essa!

"Veneno...não me beije...eu tenho veneno..."

8) ACONTECIMENTOS (O Dono do Mundo, Globo, 1991)

Na novela “O Dono do Mundo”, de Gilberto Braga, , o tema de Taís (Letícia Sabatella) e Beija-Flor (Ângelo Antônio) era por excelência “Codinome Beija-Flor”, na voz de Luiz Melodia. Mas pras cenas de Tais sozinha, Marina Lima “acontecia” lindamente, numa sensível composição conjunta com Antônio Cícero. Adorava!

"E o que é que há com nós dois amor? Me responda...depois...me diz por onde você me prende?"

9) CORAÇÕES A MIL (Baila Comigo, Globo, 1981)

A música abria a trilha nacional da novela de Manoel Carlos e era largamente utilizada pras cenas do ótimo casal formado por Lauro Corona (Caê) e Beth Goulart (Débora). Mais “do começo” de carreira de Marina, a música hoje é pouco lembrada, mas foi executada à exaustão nas rádios daquele ano.

"Minhas ambições são dez...dez corações de uma vez pra eu me apaixonar"

10) NADA POR MIM (TI TI TI, Globo, 1985)

Dessa eu me lembro como ontem. Tema da primeira Jaqueline (Sandra Bréa – personagem correspondente à atual de Claudia Raia na versão 2010), “Nada por Mim” é talvez o mais romântico dos temas de Marina. Parceria de Paula Toller e Herbert Vianna na composição, Marina arrebatou casais românticos na década de 80 com esse verdadeiro hino.

"Você me tem fácil demais, mas não parece capaz, de cuidar do que possui..."

CURIOSIDADES/MENÇÕES HONROSAS

‘Nosso Estranho Amor’ É uma das músicas de Marina que mais gosto. A parceria com Caetano Veloso é divina e sublinhou bem o casal Amanda (Maria Cláudia) e Renato (José Wilker), de Plumas e Paetês. Por razões de espaço e de eu realmente não ter acompanhado seu sucesso anacronicamente com a trama, não integrou o top 10.

A Marina – só como intérprete, também tem vez no mundo das trilhas sonoras, e de maneira duplicada. Original de Cazuza, “Carente Profissional’, ganhou uma bela roupagem na voz da cantora, com direito a um ótimo solo de suaves guitarras. A música – que abre o disco “O Chamado”, foi integrante das novelas “A Idade da Loba” (Band”) e 74.5 uma onda no ar (Manchete). Porém, só vi a última e não consigo associá-las.
Outra de Cazuza que Marina canta é “Preciso Dizer que te amo”, tema de “Bebê a Bordo", e integrante do disco “Virgem” – LP, aliás, que renderia bem mais temas de novela. Eu adoraria ver “Pseudo Blues”, por exemplo, em alguma cena de alguma produção.

Mais feitos de Marina intérprete: Emoções (Roberto e Erasmo Carlos) como tema de “Voltei Pra Você” (1983), “Doce Vida”, de Rita Lee, como tema da personagem título de “Marina”(1980), interpretada por Denise Dumont.

Outro tema de abertura histórico de Marina: "Tão Beata, Tão à Toa", de Corpo a Corpo.

“Deixa Estar”, faixa integrante do álbum “Pierrot” do Brasil, já demonstrava os problemas com a voz que Marina teve na década de 90. Ainda assim, não deixou de encantar cenas sensualissimas na minissérie “Labirinto”, de Gilberto Braga, em 1998.

Marina já tirou leite de pedra! Deu uma dignidade enorme à música “Beija-Flor”, gravada pelo Timbalada, e foi tema de duas novelas: “Perdidos de Amor”, na BAND (1996) e “Cama de Gato” (Globo, 2009).

Em determinado episódio da série “A Justiceira”, um assassino matava suas vítimas ao som de “Mesmo que seja eu” - o título da música é título também do referido episódio. Frustrante homenagem pruma música tão boa, apesar de haver contexto na inspiração do assassino, pois a música fala de ilusões, castelos, e a vontade dele era quebrar tudo isso!

1 noite e ½ foi um hit absoluto na década de 80 também integrava o disco “Virgem”. No entanto, só veio ser trilha sonora na de 90, na minissérie “Contos de Verão” (1993).

Alguns temas não condiziam mesmo com os personagens e as ações dos mesmos em cena. Não que deva existir por obrigação essa correspondência – normalmente dos temas só se aproveita a musica, não as letras. Mas é que há casos bem gritantes! Eu me recordo de pelo menos três com Marina: em “Explode Coração”, a ótima “Admito que perdi” era tema da desequilibrada e neurótica Vera, de Maria Luiza Mendonça. Já em “O Clone”, a fantástica “No Escuro” era utilizada pra insossa e interesseira Karla (Juliana Paes). E em “Quatro por Quatro”, a faixa título do disco “O Chamado” abria também a trilha nacional da novela, porém não tinha nada a ver com a personagem Suzana, de Helena Ranaldi.

VALE A PENA CONFERIR:

Foi lançada em 2007 uma compilação de hits de novela da cantora, pela Som Livre. Consegue fazer uma razoável reunião com os principais temas da moça. Compilação incompleta, porém orgânica!

*******************************************
PRA COMEÇAR
Marina e Antonio Cícero

Pra começar
Quem vai colar
Os tais caquinhos
Do velho mundo

Pátrias, Famílias, Religiões
E preconceitos
Quebrou não tem mais jeito

Agora descubra de verdade
O que você ama...
Que tudo pode ser seu

Se tudo caiu
Que tudo caia
Pois tudo raia
E o mundo pode ser seu

Pra terminar.
Quem vai colar
Os tais caquinhos
Do velho mundo...

TH - O mundo é NOSSO!